Fotos: Alessandro souza
domingo, 29 de março de 2009
terça-feira, 17 de março de 2009
quinta-feira, 12 de março de 2009
Fotógrafos Pirelli se dividem entre documental e experimentações, Fonte: Folha de São Paulo
Masp expõe a partir de hoje 80 fotografias recém-compradas pela coleção
SILAS MARTÍ
DA REPORTAGEM LOCAL
É intenso o azul do céu e o dourado da cerveja no copo americano. A gordura transborda dos biquínis baratos -é um dia de praia qualquer na periferia de Recife, mas o tratamento é de ensaio da "Vogue". Nessa encruzilhada entre documental e formalista, a fotógrafa Bárbara Wagner resume as duas vertentes das 80 fotografias da Coleção Pirelli, que o Masp expõe a partir de hoje, oscilando entre registros objetivos da realidade e experimentações um pouco mais ousadas. "Ela explode a cor, estoura o flash na luz do dia para fazer uma coleção de flagrantes", diz o curador da mostra, Rubens Fernandes Júnior, 58, sobre Wagner. "É um trabalho novo."
Na linha flagrantes, também entram para a coleção cinco instantâneos de Vania Toledo, famosa por seus registros da "beautiful people" no Rio, em São Paulo e Nova York. Estão lá uma modelo nua, Gal Costa, Rodolfo Scarpa, o estilista Marquito e Fernanda Montenegro.
"Meu trabalho tem isso de não ser invasivo, de ser cool, registrar um momento bacana e ponto", diz Toledo, 58. "É fotojornalismo social e pessoal." Também pessoal é o olhar de Bob Wolfenson sobre o parque industrial de Cubatão, entre São Paulo e o mar. São memórias de infância dessa "antinatureza" que ele tenta traduzir numa série de imagens. "Aquele era um lugar de passagem, que me aterrorizava e me capturava", lembra Wolfenson, 54. Essa atração e repulsa pela paisagem aparece nas obras -mais experimentais- de outros fotógrafos, muitos de fora do eixo Rio-SP, uma prioridade dos curadores desta edição.
Enquanto o paranaense Rogério Ghomes carrega nas cores do horizonte marítimo, dando pegada expressionista ao que poderia parecer banal, o mineiro José Faria recorre a colagens e múltiplas exposições. Sem grandes ambições formais, senão o preto-e-branco em alto contraste, André François mostra a rotina de hospitais na Amazônia, trabalho que terá uma sala especial no Masp.
Em contraponto, uma espécie de núcleo histórico da coleção reúne imagens da Salvador clássica de Voltaire Fraga e do Rio bossa-novista de Milan Alram, que flagrou Helô Pinheiro, a garota de Ipanema, prestes a passar seu bronzeador.
COLEÇÃO PIRELLI
Quando: abertura hoje, às 19h30; de ter. a dom., das 11h às 18h, qui., das 11h às 20h; até 3/5
Onde: Masp (av. Paulista, 1.578, tel. 0/xx/11/3251-5644)
Quanto: R$ 15 (grátis às terças)
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Fonte: Folha de São Paulo
terça-feira, 10 de março de 2009
Obras de arte viram garantia de empréstimos, fotógrafa Annie Leibovitz
Fonte: The New York Times/ Folha de São Paulo - 09 03 2009
segunda-feira, 9 de março de 2009
Exposição discute ética das imagens , Folha de Sao Paulo, 09 de marco de 2009
"Controverses" debate poder, sexo e religião em 170 anos de história da fotografia, na Biblioteca Nacional (Paris)
GABRIELA LONGMAN
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA, EM PARIS
As imagens são bem conhecidas; as disputas de poder por trás delas nem tanto. Apoiados em 170 anos de história da fotografia, o curador Daniel Girardin e o advogado Chistian Pirker escolheram 80 casos fotográficos polêmicos que chocaram o público, dividiram opiniões ou geraram processos históricos na justiça. O conjunto forma a exposição "Controverses" (controvérsias), inaugurada na última terça em Paris, no prédio da antiga Biblioteca Nacional, onde permanecerá até o dia 24/5.
A tentativa é traçar uma "história jurídica e ética da fotografia", da invenção do daguerreótipo (1839) à época atual. Um texto acompanha cada foto, apresentando seu contexto e as discussões por ela geradas. Como a justiça e a opinião pública lidaram com a imagem ao longo do tempo? As discórdias quase sempre envolvem liberdade de expressão, privacidade, direito autoral ou manipulação.
Alguns exemplos: em 1860, as fotos que o escritor Lewis Carroll tirou de Alice Liddell (a menina que inspirou a personagem) geraram suspeitas de pedofilia que perduraram, embora nada jamais tenha sido provado. Pode a imagem de uma criança revelar a perversidade daquele que olha? A mesma dúvida é retomada numa foto dos anos 80: Garry Gross fotografou Brooke Shields, nua e supermaquiada, com apenas dez anos. Embora a foto tenha sido autorizada por sua mãe, Shields, depois de crescida, processou o fotógrafo.
Sexo, religião, poder e guerra são as palavras-chave. Não é à toa que um texto na entrada adverte que o público poderá ter "sua sensibilidade ferida". Deve-se exibir cadáveres em todo o seu horror? O Cristo imerso em urina fotografado por Andrés Serrano desrespeita os seguidores da fé cristã? As imagens do Holocausto traduzem o horror dos campos? O trabalho de Sebastião Salgado deve ser entendido como denúncia social ou estetização da miséria?
Ao longo do percurso, cenas artísticas, jornalísticas e publicitárias são colocadas lado-a-lado, como se essas categorias não dessem conta da complexidade de uma fotografia. A data revela-se mais importante do que o gênero. "O que nos interessou foi o debate público que cada uma dessas imagens suscitou. Nós quisemos mostrar posições que se enfrentaram, sem tomar partido", escreveu Girardin na apresentação.
Conceitos de verdade, veracidade e autenticidade são postos à prova. Pode uma foto servir de prova criminal? Cenas da Comuna de Paris (1870) e da prisão de Abu Ghraib, em 2003, levantam a questão. São apenas dois de infinitos exemplos.
Fonte: folha online
GABRIELA LONGMAN
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA, EM PARIS
As imagens são bem conhecidas; as disputas de poder por trás delas nem tanto. Apoiados em 170 anos de história da fotografia, o curador Daniel Girardin e o advogado Chistian Pirker escolheram 80 casos fotográficos polêmicos que chocaram o público, dividiram opiniões ou geraram processos históricos na justiça. O conjunto forma a exposição "Controverses" (controvérsias), inaugurada na última terça em Paris, no prédio da antiga Biblioteca Nacional, onde permanecerá até o dia 24/5.
A tentativa é traçar uma "história jurídica e ética da fotografia", da invenção do daguerreótipo (1839) à época atual. Um texto acompanha cada foto, apresentando seu contexto e as discussões por ela geradas. Como a justiça e a opinião pública lidaram com a imagem ao longo do tempo? As discórdias quase sempre envolvem liberdade de expressão, privacidade, direito autoral ou manipulação.
Alguns exemplos: em 1860, as fotos que o escritor Lewis Carroll tirou de Alice Liddell (a menina que inspirou a personagem) geraram suspeitas de pedofilia que perduraram, embora nada jamais tenha sido provado. Pode a imagem de uma criança revelar a perversidade daquele que olha? A mesma dúvida é retomada numa foto dos anos 80: Garry Gross fotografou Brooke Shields, nua e supermaquiada, com apenas dez anos. Embora a foto tenha sido autorizada por sua mãe, Shields, depois de crescida, processou o fotógrafo.
Sexo, religião, poder e guerra são as palavras-chave. Não é à toa que um texto na entrada adverte que o público poderá ter "sua sensibilidade ferida". Deve-se exibir cadáveres em todo o seu horror? O Cristo imerso em urina fotografado por Andrés Serrano desrespeita os seguidores da fé cristã? As imagens do Holocausto traduzem o horror dos campos? O trabalho de Sebastião Salgado deve ser entendido como denúncia social ou estetização da miséria?
Ao longo do percurso, cenas artísticas, jornalísticas e publicitárias são colocadas lado-a-lado, como se essas categorias não dessem conta da complexidade de uma fotografia. A data revela-se mais importante do que o gênero. "O que nos interessou foi o debate público que cada uma dessas imagens suscitou. Nós quisemos mostrar posições que se enfrentaram, sem tomar partido", escreveu Girardin na apresentação.
Conceitos de verdade, veracidade e autenticidade são postos à prova. Pode uma foto servir de prova criminal? Cenas da Comuna de Paris (1870) e da prisão de Abu Ghraib, em 2003, levantam a questão. São apenas dois de infinitos exemplos.
Fonte: folha online
domingo, 8 de março de 2009
sábado, 7 de março de 2009
Saida fotografica Folia de Reis 07 03 2009, por alessandro souza
Fotos: alessandro souza------------------------------------------------------------------
O restante das fotos estão no flick http://www.flickr.com/photos/alessandrosouza/
quinta-feira, 5 de março de 2009
Abertura do 9º Encontro de Folias de Reis do Distrito Federal, Granja do Torto
Fonte: Correio Braziliense - 05 03 2009
domingo, 1 de março de 2009
quinta-feira, 26 de fevereiro de 2009
sexta-feira, 20 de fevereiro de 2009
quarta-feira, 18 de fevereiro de 2009
sábado, 14 de fevereiro de 2009
World Press Photo premia retrato da crise
World Press Photo premia retrato da crise
Veja galeria com todas as fotos premiadas
www.folha.com.br/090441
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Fonte: Jornal folha de sao paulo 14 02 09
Principal prêmio de fotografia do mundo contempla três brasileiros; mostra virá a São Paulo neste ano
CARLA ROMERO
EDITORA DE FOTOGRAFIA
No ano passado, o vencedor do World Press Photo, o mais importante prêmio de fotojornalismo do mundo, foi o registro de um soldado americano acuado em sua trincheira no Afeganistão. Na versão 2009 da premiação, já contaminada pelos humores da crise financeira gestada no mercado imobiliário americano, a foto campeã mostra a vistoria policial de uma casa desapropriada por falta de pagamento em Ohio.
O fotógrafo Anthony Suau fez o instantâneo em março de 2008, a pedido da revista semanal "Time". O ensaio produzido pela publicação sobre a crise de solvência dos mutuários americanos, do qual a foto faz parte, conquistou o segundo lugar na categoria Vida Cotidiana.
Apesar de refletir com precisão o clima americano no prêmio principal, o World Press Photo é, de fato, global. Suas dez categorias premiaram 63 profissionais de 27 países, segundo anúnciou ontem a fundação World Press Photo, baseada em Amsterdã (Holanda). Três brasileiros tiveram trabalhos reconhecidos neste ano. Luiz Vasconcelos venceu a categoria Notícias Gerais, com uma foto originalmente publicada pelo jornal "A Crítica", de Manaus. Ele registrou o momento em que a polícia de choque interveio em uma disputa por terras em fevereiro.
Na categoria Cotidiano, Eraldo Perez, da agência Associated Press, recebeu menção honrosa por um registro feito na favela do Coque, no Recife. A foto mostra um grupo de jovens aparentemente descontraídos em torno do cadáver de um rapaz. Já André Vieira, da agência Focus, conquistou o terceiro lugar na categoria Artes e Entretenimento por um retrato do estilista angolano Xhundos, feito em Luanda.
A entrega dos prêmios ocorre no próximo dia 3 de maio, em Amsterdã. No mesmo dia, uma exposição com os trabalhos vencedores será inaugurada na cidade antes de rodar o mundo. São Paulo receberá a mostra ainda em 2009.
Veja galeria com todas as fotos premiadas
www.folha.com.br/090441
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Fonte: Jornal folha de sao paulo 14 02 09
quinta-feira, 12 de fevereiro de 2009
Varal Fotografico do Candango Fotoclube, Ceilândia, 15 02 2009
Vamos participar não deixem de comparecer, a fotografia mais próxima do povo.alessandr souza
segunda-feira, 9 de fevereiro de 2009
Foto marmita, do dia 09 02 2009, por alessandro souza
Fotos: Alessandro souzaem companhia do Luiz Alves, valeu
segunda-feira, 2 de fevereiro de 2009
domingo, 1 de fevereiro de 2009
A fotografia e a periferia (1) Carlos M Teixeira
I.
A fotografia, a invenção que iniciou a atual predominância das imagens sobre os textos, tem sido vista como um filtro nocivo entre a realidade e o sujeito desde que Louis Daguerre divulgou seu daguerreótipo, em 1839. Nesse ano, pela primeira vez na história da ótica e da química da câmera obscura, foi possível resolver o problema secular da fixação da imagem de maneira a evitar seu desaparecimento, quando Daguerre descobriu o composto químico hoje conhecido como "fixador" pelos fotógrafos. 17 anos mais tarde, a Universidade de Londres incluía a fotografia em seu currículo. Antes, porém, no prefácio da segunda edição de A Essência da Cristandade (1843), o filósofo Ludwig Feuerbach já observava que seu tempo preferia a imagem à coisa, a cópia ao original, a representação à realidade.
Com sua ótica racional baseada nas leis da perspectiva, a câmera fotográfica tornou popular essa forma de representação desenvolvida no século XV, nos primórdios do Renascimento Italiano (a chamada prospettiva). Desde então, assistiu-se a uma reconstrução radical do espaço que, passando pelo desenvolvimento da ciência no Iluminismo, culminaria na superracionalização dos instrumentos da perspectiva ótica.
À racionalização da representação do espaço, seguiu-se a racionalização da construção do espaço – incluindo aí desde o desenho de cidades a edifícios e objetos. Conseqüência de uma longa tradição que foi consolidada no espaço urbano homogêneo do século XIX, os recentes fracassos do funcionalismo do urbanismo moderno são, a grosso modo, o resultado da maneira estritamente científica de se conceber e planejar edifícios e espaços urbanos. As motivações funcionais do atual mundo da fotografia, do vídeo, da computação gráfica, das redes de computadores e do fascínio pela telemática têm contribuído para transformar as representações do espaço em projeções pragmáticas que deixaram de lado aspectos mais subjetivos, substituindo-os por formas de projeção não tão capazes de expressar, no âmbito das duas dimensões, a ordem simbólica do mundo.
É fato verdadeiro que o processo de construir carrega consigo uma dimensão que não pode ser reproduzida através de imagens da obra construída, sendo que os aspectos controversos das leis da perspectiva foram denunciados logo após a popularização dessa descoberta entre os artistas. Já no século XVI, Michelangelo entendia o corpo humano como uma fundação para todas as artes, e criticava o pintor Dürer por tentar fixar uma imagem estática do corpo. Em contraste com um número significativo de seus contemporâneos, Michelangelo não compartilhava a idéia da possibilidade de se fazer arquitetura através de projeções. Sua obra, pelo contrário, era fundada em uma abordagem incorporada da tarefa de construir (2).
Reciprocamente, as representações arquitetônicas também podem ser consideradas como imagens com o potencial para englobar toda uma ordem subentendida. Assim, podemos considerar a fotografia positivamente tomando-a como aquela feita pelo agente cultural preocupado em desvelar a distância enigmática entre a realidade do mundo e suas projeções. A possibilidade de uma arquitetura com significado depende, em parte, da realização de que uma representação deve também se referir a alguma outra coisa. No processo de entendimento das cidades, é importante que não se tome como garantidos certos pré-conceitos sobre imagens arquitetônicas e urbanas, e que se defina os instrumentos para gerar um modelo mais abrangente de compreender as complexidades do meio ambiente urbano. É importante, portanto, que os arquitetos busquem novas narrativas capazes de resgatar uma consciência crítica das implicações culturais das ferramentas convencionais de representação, já que o modo como se enxerga as cidades está diretamente ligado ao potencial para se criar cidades mais eloqüentes em sua dimensão social (3).
MAIS DO TEXXTO CLIQUE AQUI http://www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq000/esp019.asp
sábado, 31 de janeiro de 2009
Lente fotográfica é um calendário que funciona por mais de 20 anos
28/01/2009
O fotógrafo e designer indiano Sharad Haksar juntou suas duas especialidades e criou um calendário (quase perpétuo) em uma lente fotográfica. O funcionamento é simples, já que basta girar os aros que indicam ano, mês, dia da semana e dia do mês para – com o perdão do trocadilho – se estar sempre em dia.
Por conta de limitações de espaço no aro que indica os anos, o calendário-lente só é capaz de mostrar a data até 2032. Por enquanto este é apenas um produto-conceito, sem previsão de chegar ao mercado. [Sharad Haksar]
segunda-feira, 19 de janeiro de 2009
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