Alessandro Souza

na natureza selvagem, viva o cerrado

2010-07-05T16:41:00.000-07:00

Foto: Alessandro souza

Feliz Páscoa 2010

2010-04-02T16:24:00.000-07:00

Fotos: Alessandro Souza

Ita Park,

2010-02-20T14:42:00.001-08:00

Abracos

Alessandro souza

--
Alessandro Souza
(55) 61 8118-7020
http://capturafotografica.blogspot.com
http://alessandrosouza.blogspot.com/
http://picasaweb.google.com/alesssouza
www.olhares.com/alesssouza
http://www.candangofotoclube.com
http://www.flickr.com/photos/alessandrosouza

O Salão Branco (Chapelaria) do Congresso Nacional recebe a exposição fotográfica “Floresça! Imagens da Fronteira da Conservação”, de 7 a 12 de dez/09

2009-12-09T07:45:00.000-08:00

BG Brasil e Conservação Internacional organizam exposição fotográfica sobre biodiversidade e bem-estar humano. Imagens incluem Pantanal, Abrolhos e Pará, no Brasil, além de outras regiões do planeta.

Mais Decisoes

2009-08-28T18:04:00.000-07:00

Fotos: Alessandro Souza

Canon revela a nova G11 a sucessora da G10, uma camera compacta capaz de capturar imagens profissionais

2009-08-22T19:52:00.000-07:00

http://www.dpreview.com/news/0908/09081908canong11.asp

Fwd: Os Retratos contemporâneos da Cia de Foto no Estúdio Brasil

2009-08-18T15:35:00.001-07:00

Subject: Os Retratos contemporâneos da Cia de Foto no Estúdio Brasil
To: alesssouza@gmail.com

Caso não esteja visualizando este e-mail, clique aqui.

Política de envio de e-mails: Este e-mail foi enviado somente para a lista de clientes ou profissionais que tiveram contato conosco e nos forneceram seu endereço de correio eletrônico através de cartão de visita, em troca de e-mails, etc. Caso você não queira mais receber informações a respeito de nossos produtos e serviços o descadastro de nossas listas pode ser efetuado acessando o link logo abaixo da mensagem, ou pode ser solicitado via telefone. Para atualização cadastral entrar em contato via e-mail ou através do telefone - 0800 643 5386*.

Sair da Lista

Parque, domingo a tarde

2009-08-16T14:11:00.000-07:00

De: Alessandro Souza <alesssouza@gmail.com>
Data: 16 de agosto de 2009 18h5min23s GMT-03:00
Para: fotocandango@googlegroups.com
Assunto: Parque, domingo a tarde

Foto: Alessandro Souza

Saida Fotográfica Candango Fotoclube, 01 08 2009, especial participação de Jean Lopes - RN

2009-08-03T11:15:00.000-07:00

Foto: Hélio Rocha

saida fotografica 01 08 2009 - ultimas

2009-08-02T20:32:00.001-07:00

Ultimas da Saida fotografica

Fwd: Atenção fotógrafos de Brasília!

2009-07-29T19:01:00.001-07:00

---------- Forwarded message ----------
From: Andréa Karla <andreabsb@gmail.com>
Date: 2009/7/29
Subject: Atenção fotógrafos de Brasília!
To: Alessandro Souza <alesssouza@gmail.com>, Alessandro <alessandro.souza@camara.gov.br>

---------- Forwarded message ----------
From: André Vilarim Muniz <andrevilarim@gmail.com>
Date: 2009/7/29
Subject: [www.comoequetala.com.br] Atenção fotógrafos de Brasília!
To: comoequetala@yahoogrupos.com.br

Encaminhando aos possíveis interessados!

"Atenção fotógrafos!

Ontem à tarde eu e o fotógrafo Breno Lobo fomos assaltados dentro da área interna do Vale do Amanhecer, durante um culto. Um elemento entrou pela portaria que leva à estrela, próxima ao laguinho e nos abordou com uma pistola semi-automática. Apontou a arma para nossas cabeças, dizendo várias vezes que iria nos matar e nos fez entregar todo o nosso equipamento fotógrafico: Canon EOS D40, lentes 16-35, f2.8, 70-200 f2.8, 300f4, extender 1.4x, Canon G10, baterias, cartões, filtros Singh-Ray, documentos, celuar, mochila etc etc. Peço a todos que leiam essa mensagem para encaminhar para fóruns de fotografia, mailing list de grupos de fotografia etc, principalmente em Brasília e seus arredores. Grato pela atenção, João Paulo Barbosa (joaofotobrasil@gmail.com)

--
João Paulo Barbosa
www.flickr.com/joaopaulobarbosa "

Atenciosamente,

André Vilarim Muniz - www.flickr.com/andremuniz

__._,_.___

Mensagens neste tópico (1) Responder (através da web) | Adicionar um novo tópico

-----------------------------------------------------------------------
VAGAS E JOBS DISPONÍVEIS NO SITE:
http://www.comoequetala.com.br

MONTE SUA COMUNIDADE, PUBLIQUE SEU TRABALHO, DÊ A SUA DICA E FIQUE POR DENTRO ACESSANDO O SITE DO GRUPO:
http://www.comoequetala.com.br

SIGA-NOS NO TWITTER
http://twitter.com/comoequetala

PARA ENTRAR NO GRUPO:
comoequetala-subscribe@yahoogrupos.com.br ou
http://br.groups.yahoo.com/group/comoequetala/

PARA SAIR DO GRUPO:
Envie um email em branco para:
comoequetala-unsubscribe@yahoogrupos.com.br

PARA BATER UM PAPO COM A GALERA NO MSN:
adicione: group57289@groupsim.com

Alterar configurações via web (Requer Yahoo! ID)
Alterar configurações via e-mail: Alterar recebimento para lista diária de mensagens | Alterar formato para o tradicional
Visite seu Grupo | Termos de uso do Yahoo! Grupos | Sair do grupo

Atividade nos últimos dias

8

Novos usuários

Visite seu Grupo

Yahoo! Mail

Conecte-se ao mundo

Proteção anti-spam

Muito mais espaço

Yahoo! Barra

Instale grátis

Buscar sites na web

Checar seus e-mails .

Yahoo! Grupos

Crie seu próprio grupo

A melhor forma de comunicação

__,_._,___

--
Andréa Karla Teixeira
61 8475 8204

--
Alessandro Souza
(55) 61 8118-7020
http://capturafotografica.blogspot.com
http://alessandrosouza.blogspot.com/
http://picasaweb.google.com/alesssouza
www.olhares.com/alesssouza
http://www.candangofotoclube.com
http://www.flickr.com/photos/alessandrosouza

Worker, esperando

2009-07-26T18:56:00.000-07:00

foto:alessandro souza

Palestra A caixa mágica – 100 anos de tecnologia fotográfica

2009-07-17T18:53:00.000-07:00

Palestra
Quarta-feira, 22 de julho às 19h30
Tema: A caixa mágica – 100 anos de tecnologia fotográfica

Conceito do Visitante: Participou do evento? Dê sua opinião
Palestrantes: Clausem Bonifácio
Local: Livraria Cultura CasaPark Shopping Center - SGCV - Sul, Lote 22, Loja 4-A, Zona Industrial, Guará - Brasília-DF

Nesta quarta-feira, o fotógrafo Clausem Bonifácio realizará uma palestra sobre o desenvolvimento dos equipamentos fotográficos nos últimos 100 anos, da invenção do filme em rolo até a revolução digital, além de comentar os principais fabricantes, como Rollei, Hasselblad, Leica e Nikon, bem como suas máquinas e a influência delas na história do século 20.

Sobre o palestrante:
Clausem Bonifácio se especializou em fotografia de arquitetura, paisagismo e interior, sendo fotógrafo da Casa Cor de Brasília e de Goiás.

------------------------------------------------------------------------------------------------

fonte: http://www.livrariacultura.com.br/scripts/eventos/resenha.asp?nevento=4597&local=4&tipoEvento=palestra&sid=9311331981175469559043260&k5=3B2CB257&uid=

Dispositivo anti-paparazzi vira solução para as celebridades

2009-07-11T22:30:00.000-07:00

Uma invenção do professor de design tecnológico, Adam Harvey, da Universidade de Nova York, promete acabar com a graça dos paparazzi. Trata-se de um dispositivo que rebate qualquer luz que vem das câmeras, disparando um super flash contra o fotógrafo.

A tecnologia usada é muito simples. Um LED com detector de luz pode ficar dentro de uma bolsa, por exemplo, e, ao menor sinal de flash vindo de algum clique, devolve a luz nas lentes do fotógrafo. Se quiser, a celebridade ainda pode optar por deixar a armadilha ligada ou não.

Harvey se baseou no sistema usado pelos antigos estroboscópios, equipamentos que estudam a velocidade de um corpo - ao iluminar o dispositivo, ele também devolve uma luz que permite ao físico realizar as medições.

O professor, que apresentou o projeto na ITP 2008, quer obter a patente da nova invenção anti-paparazzi e colocá-lo no mercado norte-americano na primavera de 2010.

fonte - http://uoltecnologia.blog.uol.com.br/arch2009-07-05_2009-07-11.html#2009_07-10_13_57_27-100450639-0

Mostra ilumina clube de fotógrafos

2009-07-11T08:58:00.000-07:00

Imagens esquecidas do pioneiro Foto Cine Clube Bandeirante estão em exibição no Centro Cultural São Paulo

German Lorca, 87, e Thomaz Farkas, 84, que estão na mostra, lembram histórias de quando eram membros da instituição paulistana

MARIO GIOIA
DA REPORTAGEM LOCAL

Um panorama da fotografia brasileira, que vai de imagens que se tornaram históricas por seu experimentalismo até registros esquecidos, de tom passadista, com fotos "imitando" técnicas de pintura, estão presentes na mostra "Foto Cine Clube Bandeirante - 70 Anos".
Entre as 126 imagens de 48 fotógrafos expostas no Centro Cultural São Paulo até 30 de agosto, há nomes essenciais da área no Brasil, como Geraldo de Barros (1923-1998), German Lorca, 87, e Thomaz Farkas, 84.
Mas a grande maioria é formada por artistas que estão em uma espécie de limbo da história da fotografia no país, mesmo que tenham feito uma produção interessante.
"A atual direção do Foto Cine Clube me pediu para organizar uma exposição em cima dos arquivos que eles mantêm. Há muita coisa boa e que precisa ser exibida para o público", diz Iatã Cannabrava, 46, que assina a curadoria da exposição junto de Mônica Caldiron, da equipe do Centro Cultural São Paulo.
"O meu recorte não se deteve apenas nas imagens que se tornaram mais conhecidas da produção do clube dos medalhões. Vai desde registros de estilo pictorialista [que imitam técnicas da pintura e da gravura] até imagens feitas mais recentemente, nos anos 70 e 80, coloridas e que nunca foram vistas em mostras mais amplas", conta Cannabrava.

Visita
Fundado em 1939, o Foto Cine Clube Bandeirante é considerado o principal catalisador da fotografia moderna no Brasil, em especial entre o final dos anos 40 e o começo da década seguinte. Consolidou o que viria a ser chamada "escola paulista", mas hoje, ainda em funcionamento, passa por um período de ostracismo.
A convite da Folha, German Lorca visitou a exposição no CCSP e lembrou do período em que foi sócio do agrupamento, nos anos 50. Dividindo os experimentos fotográficos com o trabalho de contador, o paulistano do Brás era assíduo debatedor das reuniões acaloradas do clube, que ocorriam em sua antiga sede, na rua São Bento.
Passeando com agilidade pelos corredores da exposição, Lorca se empolga até com registros ultrapassados feitos em trabalhosas técnicas, como o bromóleo, de nomes pouco conhecidos, como Claudio Pugliese. "Há um trabalho de composição interessante; não é ruim", comenta ele, vendo um registro de um pátio andaluz.
Ao ver fotografias de Eduardo Salvatore e José Yalenti, outros fotógrafos que conseguiram projeção, lembra das discussões que ele, Farkas e Barros empreendiam com os mais conservadores.
"O Salvatore ficou décadas à frente do clube e era muito chato nessa coisa de seguir as regras. Gostava muito dele, mas o Salvatore e, muitas vezes, o Yalenti, brigavam feio com a gente. Falavam "Isso não é foto" sobre as nossas experimentações", diz Lorca.
Ao mesmo tempo, o artista não se conforma com algumas das fotografias presentes na exposição, como uma de Aldo de Souza Lima, um mapa estilizado do Brasil feito de café derramado. "É de um simbolismo estúpido, os contornos do Brasil saindo de uma xícara de café caída. Isso mostra que tinha muita coisa ruim por lá."
Lorca também destaca produções arriscadas de nomes não tão conhecidos -Marcel Giró, Gertrudes Altschul, Ivo Ferreira da Silva e Tufy Kanji, entre outros. "Não só quem ficou mais famoso fazia boas fotografias."

Regras
Já Thomaz Farkas salienta a produção de colegas que ficaram menos em evidência, como Fredi Kleemann, Gaspar Gasparian e Chico Albuquerque, e da convivência complicada.
"No começo do clube, era ótimo. Só que, depois, acontecia o julgamento das fotos, por um sistema de notas, dividido em itens. Aí já não dava mais, ficou muito chato", conta ele. "Eu não gosto de me enquadrar em regra nenhuma."

Frases

"Meu recorte não se deteve nas imagens que se tornaram mais conhecidas da produção do clube dos medalhões. Vai de registros de estilo pictorialista a imagens feitas nos anos 70 e 80, coloridas e que nunca foram vistas em mostras mais amplas"
IATÃ CANNABRAVA, curador da exposição ao lado de Mônica Caldiron

"Não só quem ficou mais famoso fazia boas fotografias"
GERMAN LORCA, fotógrafo, sobre a produção de nomes que não se tornaram célebres e estão presentes em mostra

Acervo está em 11 caixas de papelão

DA REPORTAGEM LOCAL

Os curadores da exposição "Foto Cine Clube Bandeirante - 70 Anos" se debruçam desde 2006 nos arquivos da instituição para montar a atual mostra. "Boa parte da história da fotografia brasileira está em 11 caixas de papelão", diz Iatã Cannabrava, ao lembrar do armazenamento da produção do clube, em funcionamento desde 1939 e que hoje tem sua sede na rua Augusta. "Ao ver a mostra pronta em cartaz, dá para atestar como é imprescindível a boa conservação desse acervo. Acho que o ideal é estabelecer uma parceria entre o clube e instituições como o CCSP para que isso não se perca." Cannabrava e Mônica Caldiron destacam, assim como Farkas e Lorca, a produção de boa qualidade de nomes que não ficaram famosos. "Vendo as imagens de um fotógrafo como Eduardo Enfeldt, por exemplo, não dá para entender o porquê de ele não ser reconhecido", diz Cannabrava. Em "Regimento da Madrugada", Enfeldt mostra soldados sentados em um momento de descanso e tira proveito das formas dos capacetes enfileirados. Além dele, a mostra tem outros bons registros de nomes como José Oiticica Filho, Kazuo Kawahara e Rubens Scavone. (MG)

FOTO CINE CLUBE BANDEIRANTE - 70 ANOS

Quando: de ter. a sex., das 10h às 20h, sáb. e dom., das 10h às 18h;
até 30/8
Onde: CCSP (r. Vergueiro, 1.000, tel. 0/xx/11/3397-4002); livre
Quanto: entrada franca

Intimidades e solitário

2009-07-05T09:58:00.000-07:00

Foto: Alessandro Souza

Oficinas no Estúdio do Kazuo Okubo

2009-06-26T17:47:00.000-07:00

com Beto Rocha.

As oficinas proporcionarão ao participante a oportunidade de conhecer o processo fotográfico digital, desde a concepção técnica até o resultado final através de ferramentas de pós-produção como o Photoshop.

Investimento:
Sócio da AFOTO ou da Asbac: R$ 175 – Não sócio: R$ 250,00

Formas de pagamento:
À vista ou 50% do valor no início e 50% no final.

Carga Horária:
2 horas / Aula.
5 aulas. Total 10 horas.
Horário: 19h30 até 21h30 nos dias de semana e 9h até 11h aos sábados.

Vagas:
15 Participantes por oficina.

Local:
Estúdio Kazuo Okubo.

Datas:
Turma A – 23/06, 27/06, 30/06, 04/07 e 07/07 (terças e sábados).
Turma B – 25/06, 28/06, 02/07, 05/07 e 09/07 (quintas e domingos).

Faça aqui sua pré-inscrição
--------------------------------------------------------------------------------------

com Zé Rosa.

Pinhole é a técnica que utiliza uma câmera escura sem lentes, feita com latas ou caixas, na qual se faz um pequeno orifício para entrada da luz. As oficinas de pinhole promovem o conhecimento científico e a desmistificação da técnica.

Investimento:
Sócio da AFOTO ou da Asbac: R$ 110 – Não sócio: R$ 160,00

Formas de pagamento:
À vista.

Carga Horária:
5 horas / Aula.
Horário: 9h até 12h / pausa / 14h até 16h.

Vagas:
10 Participantes por oficina.

Local:
Estúdio Kazuo Okubo.

Datas:
Turma A – 28 de junho (domingo).
Turma B – 05 de julho (domingo).

Faça aqui sua pré-inscrição

mais informações aqui

Estúdio Kazuo Okubo – Setor de Clubes Sul, Trecho 2, Conjunto 31 – ASBAC (Em frente ao restaurante Francisco).

Mais informações: (61) 3878-9100

Abertura da Exposição Fotográfica - Raimundo Alves

2009-06-15T17:00:00.000-07:00

Mais fotos no link abaixo :

http://picasaweb.google.com.br/alesssouza/AberturaExposicao_RaimundoAlves?feat=directlink

Um dia no zoologico

2009-06-11T18:03:00.000-07:00

Por Alessandro Souza

De volta à natureza, em fotos e ação, Sebastião Salgado

2009-05-31T13:24:00.000-07:00

31/05/2009

De volta à natureza, em fotos e ação

Jori Finkel
Em Los Angeles

Sebastião Salgado parece um pouco alérgico a Los Angeles. E isso não é só porque o celebrado fotojornalista brasileiro está fungando desde que chegou na cidade. "Nasci num ecossistema tropical. Não estou acostumado a essas plantas", diz ele.

Mas também porque ele apimenta sua descrição da cidade com palavras como estranha e maluca, observando que ficou mesmerizado com o fluxo interminável de automóveis que viu da janela de seu avião ao chegar aqui.

A região metropolitana de Los Angeles é, em todo caso, uma disparidade frustrante em relação às remotas, pouco povoadas e desertas locações por onde ele tem viajado para realizar seu trabalho épico e ecológico em andamento chamado "Gênesis". Famoso por dar uma face humana à pressão política e econômica de países em desenvolvimento, Salgado está fotografando os vestígios mais prístinos de natureza que pode encontrar: áreas do planeta intocadas pelo desenvolvimento moderno.

Para seu novo projeto "Gênesis", o fotojornalista Sebastião Salgado está montando uma história visual sobre os efeitos do desenvolvimento moderno sobre o ambiente

Ele visitou a tribo seminômade Zo'é, no coração da floresta tropical brasileira e enfrentou trechos desolados do Saara. O próximo destino: dois meses na cadeia montanhosa Brooks, no Alaska, no rastro dos caribus e das ovelhas Dall.

Mas esse tipo de ambientalismo é caro o suficiente para ele ter de voltar para as cidades grandes em busca de apoio. Foi o que o trouxe aqui para três dias de negociações, reuniões e festas. Numa noite ele fez uma apresentação de slides mostrando seu novo trabalho de "Gênesis" para uma platéia lotada no Hammer Museum. Na noite seguinte, ele foi o convidado de honra num jantar para levantar fundos na galeria Peter Fetterman, em Santa Mônica, onde parte de seu novo trabalho está sendo exibido na mostra "África", até 30 de setembro.

Depois disso, ele foi para São Francisco para um jantar beneficente dado por Robin Williams, antes de voltar para Paris, que ele considera sua casa, tanto quanto Vitória, no Brasil.

Isso pode parecer uma agenda de penitência, mas o fotógrafo de 65 anos diz que não se importa e não perde a concentração no trabalho mesmo quando cercado por colecionadores e celebridades que apóiam a arte.

Sentado na galeria Peter Fetterman, com uma foto de zebras na Namíbia pendurada sobre sua cabeça, Salgado comparou seu tempo longe da natureza com o momento de potencial ruptura em que ele tem que trocar o filme em sua câmera, quando ele gosta de fechar os olhos e cantar para não perder a concentração.

"Eu vim aqui para algumas coisas especiais, mas minha cabeça está lá, meu corpo está lá", disse ele com uma expressão absorta e um leve sotaque brasileiro. "Posso dormir num quarto de hotel em Los Angeles, mas na minha cabeça estou sempre editando fotos".

Para "Gênesis", um projeto de oito anos concluído quase pela metade, ele está montando uma história visual sobre os efeitos do desenvolvimento moderno sobre o ambiente. Mas em vez de documentar diretamente os efeitos da poluição ou do aquecimento global, por exemplo, ele está fotografando lugares naturais que ele acredita que de certa forma "escaparam ou se recuperaram" dessas mudanças: paisagens de terra e mar, animais e tribos indígenas que representam um estado anterior, puro - prístino é a palavra favorita - da natureza.

Dessa forma, "Gênesis" é um projeto grandioso e romântico de retorno à natureza, combinando elementos pastoris e sublimes. Salgado também o descreve como um retorno à infância, quando ele cresceu numa fazenda no Vale do Rio Doce, no sudeste do Brasil - que na época tinha 60% de mata atlântica - que sofreu com erosão e desmatamento terríveis. Anos mais tarde, em 1998, ele e sua mulher, Lélia, fundaram o Instituto Terra, com 1.500 acres, para realizar um projeto de reflorestamento ambicioso na região. Sua mulher, que também cuida do design de seus livros e exposições, é a presidente do instituto; ele é o vice-presidente e seu porta-voz mais famoso. Ou, como Ian Parker escreveu na revista "The New Yorker", Salgado é mais do que um fotojornalista, "da mesma forma que Bono é algo mais do que um pop star".

Resumindo, enquanto o Instituto Terra é o braço enraizado de ativismo ambiental local, "Gênesis" é sua contrapartida voltada para as fotos, com uma visão mais global. Desde que empreendeu a série em 2004, visitou cerca de 20 lugares nos cinco continentes.

Ele começou com uma série de fotos das Ilhas Galápagos, que homenageavam os estudos de Darwin por lá. (Salgado disse que o título, "Gênesis", não tem intenção de ser religioso.) "Darwin passou entre 37 e 40 dias lá", disse. "Eu consegui ficar três meses, o que foi sensacional". Ele ficou impressionado de ver com os próprios olhos a seleção natural em espécies como o cormorão, um pássaro que perdeu a capacidade de voar depois de ter sido obrigado a buscar comida debaixo d'água.

No outono passado, Salgado passou dois meses na Etiópia, onde fez uma caminhada de cerca de 800 quilômetros (com 18 mulas de carga e seus donos) desde Lalibela até o Parque Nacional Simien, onde fotografou montanhas, tribos indígenas e espécies raras como um babuíno peludo conhecido como "gelada". "Eu estava viajando naquela região da mesma forma que as pessoas faziam a 3 ou 5.000 anos atrás", disse.

Bem, quase da mesma forma. Ele levava um telefone via satélite, o que o tornou o guia do grupo no que dizia respeito a receber notícias das eleições norte-americanas em novembro. "Quando descobrimos que Obama venceu, todos que estavam guiando as mulas começaram a pular", disse.
Ele chamou a eleição de Obama de "uma vitória para o planeta".

Ele tem um otimismo cauteloso em relação a seu próprio trabalho ambiental.

"Estou 100% certo de que, sozinhas, minhas fotos não fariam nada. Mas como parte de um movimento maior, espero que elas façam a diferença", disse ele. "Não é verdade que o planeta está perdido. Precisamos trabalhar duro para preservá-lo".

Os primeiros projetos de Salgado também foram instigados por uma sensação de urgência. Antes de se tornar um fotógrafo ele fez seu trabalho de doutorado em economia agrícola na Universidade de Paris e trabalhou como economista para a Organização Internacional do Café em Londres. É possível ver essa formação na abrangência e complexidade de suas fotos.

"Trabalhadores", um projeto de sete anos concluído em 1992, trazia imagens de trabalhadores de 26 países, incluindo suas aclamadas fotos dos garimpeiros em Serra Pelada, no Brasil. "Êxodos", um projeto de seis anos fotografado em mais de 40 países e concluído em 1999, focava imigrantes, refugiados e outras populações deslocadas que são financeiramente, e com frequência fisicamente, vulneráveis. (Ambas as séries se tornaram livros.)

Um curador do Getty Museum, Brett Abbot, que está incluindo "Êxodos" em sua mostra de 2010 sobre fotojornalismo narrativo, diz que essa "abordagem épica" é uma das marcas registradas de Salgado: "De todos os fotógrafos que estou olhando, ele foi provavelmente o que escolheu as maiores estruturas conceituais. Ele está sempre olhando para os problemas globais".

Nesse sentido, "Gênesis" não é uma novidade tão grande quanto pode parecer de início.

Mesmo apesar de ele ter recentemente migrado para uma câmera digital para impressões de grande escala, as fotos de Salgado tem uma sensibilidade consistente. Ele ainda faz negativos. E ainda gosta de fotografar seus temas usando contra-luz, enfatizando - ou romantizando, dizem seus críticos - suas formas. Ele ainda trabalha em preto e branco. E seu trabalho ainda culmina em ensaios fotográficos que, através de uma rede de pequenas histórias, revelam algo a respeito de uma espécie inteira. Seu tema fundamental são os sistemas sociais, e agora os ecossistemas.

Seu galerista de longa data, Peter Fetterman, também vê uma linha contínua forte em sua carreira. Apesar de ter inicialmente se surpreendido com o interesse pelas paisagens exuberantes ("Quando eu vi os negativos, achei que talvez estivesse no estúdio errado, ou no arquivo de Ansel Adams"), ele disse que a empatia de Salgado pelas temas é um traço fundamental. "Outros fotojornalistas saem e voltam em um dia", disse Fetterman. "Sebastião vai e vive com seus temas por semanas antes de tirar a primeira foto".

Salgado também enfatiza a continuidade entre seus vários projetos. "Não há diferença entre fotografar um pelicano ou um albatroz e fotografar um ser humano", disse ele. "Você precisa prestar atenção neles, passar tempo com eles, respeitar seu território". Até as paisagens, diz ele, têm sua própria personalidade e retribuem uma certa dose de paciência.

Seu objetivo em "Gênesis" é produzir um total de 32 ensaios visuais, que ele espera exibir em grandes parques públicos assim como em vários museus a partir de 2012. "É o meu sonho mostrar o trabalho no Central Park, não em algum prédio, mas do lado de fora, junto com as árvores", disse ele.

Até agora, o apoio financeiro para o projeto veio de vendas em galerias e acordos de reprodução com revistas como a "Paris Match" na França e a "Visão" em Portugal. Duas fundações de Bay Area - Susie Tompkins Buell's e o Christensen Fund - também emprestaram dinheiro.

Eventualmente, para levantar dinheiro para a publicação, ele planeja lançar uma edição limitada de 20 fotografias em platina. Esta seria a primeira vez para Salgado, que é conhecido por imprimir suas fotos democraticamente, tantas quantas forem requisitadas.

Este é apenas um dos elementos que faz com que "Gênesis" pareça um projeto para a posteridade: a contribuição cuidadosamente planejada e bem intencionada de um fotojornalista veterano para seus filhos, netos e para o mundo como um todo. Mas ele diz que não pensa no projeto como seu último. Apesar de admitir que talvez não tente fazer novamente uma caminhada de 800 quilômetros nas Montanhas Simien, ele diz que não tem planos de se aposentar tão cedo.

"Não conheço nenhum fotógrafo que tenha parado de trabalhar só porque fez 70 anos", disse ele, acrescentando que os fotógrafos tendem a viver por muito tempo. Ele mencionou Henri Cartier-Bresson, que morreu com 95 anos, e Manuel Alvarez Bravo, que viveu até os 100.

"Eu fui à Cidade do México para a celebração do 100º aniversário de Alvarez Bravo", disse. "Ele estava doente, com seus pés dentro de uma banheira de água quente, mas ainda estava com sua câmera. E então ele fotografava os pés".

UOL Celular

Acompanhe as notícias do UOL no seu celular.
Saiba como: celular.uol.com.br

Convite abertura de exposicao - dia 01 de junho 2009, ala nova Parkshopping - Brasilia DF

2009-05-27T18:50:00.000-07:00

enviado por zuleika de sousa

Entrevista Claudio Edinger Fwd: Olha, vê | Alexandre Belém

2009-05-26T19:02:00.001-07:00

Olha, vê | Alexandre Belém

Entrevistando…

Posted: 25 May 2009 03:46 AM PDT

QUEM | Claudio Edinger.

ONDE | São Paulo.

PORQUE | A primeira lembrança que tenho de Edinger é do ensaio sobre loucura, feito no Juqueri. Totalmente influenciado pelas fotos de Edinger, em 1995, produzi uma matéria sobre a Tamarineira (hospital psiquiátrico no Recife) para o Jornal do Commercio. Edinger tem um trabalho baseado em grandes ensaios e obras publicadas em livros. Atualmente, "brinca" com a realidade e transmuta cidades e cenários do dia a dia com sua câmera de grande formato.

Foto: Maira Coelho

Currículo fornecido pelo fotógrafo:

Claudio Edinger, autor de 13 livros fotográficos, recebeu duas vêzes o Prêmio Leica de Excelência em 1983 e 1985 pelos seus livros de fotos Chelsea Hotel e Venice Beach. Recebeu o Prêmio Ernst Haas em 1990 pelo seu trabalho fotográfico no asilo do Juqueri. Seu livro sobre o Carnaval recebeu o prêmio Higashikawa do Japão, de melhor fotógrafo estrangeiro em 1999 e a bolsa Vitae em 1993. Suas fotos para a revista Newsweek receberam o prêmio Pictures of The Year em 1996. Seu livro de fotos sobre Habana Vieja foi eleito um dos dez melhores do ano pela revista American Photo, em 1997. Seu trabalho sobre o Rio de Janeiro foi escolhido como um dos melhores do ano pela revista Photo District News. Seu projeto sobre São Paulo recebeu o Prêmio Porto Seguro em 2007. Suas fotografias já foram expostas em várias galerias e museus nacionais e internacionais e foram publicadas nas maiores revistas do mundo.

Site: www.claudioedinger.com

Bom Jesus da Lapa | 2005

Povoado da Passagem | 2005

OLHA, VÊ Como a fotografia entrou na sua vida?

CLAUDIO EDINGER Quando comecei a estudar filosofia no segundo colegial quis saber quem somos, por que estamos aqui e por que tudo isso existe. Ao mesmo tempo, eu lia Tolstoy que dizia, sem saber quem somos, por que estamos aqui a vida é impossível. A fotografia é um ótimo instrumento de conhecimento. Era também uma época muito política e todo mundo tinha muito o que falar - geralmente contra a ditadura militar. A fotografia era a linguagem universal e no fim dos anos sessenta, começo dos anos setenta, ela tomava um rumo, documental/artístico que mexia muito comigo. O tempo passando sem parar causa muita angustia. Poder segurar o tempo nas mãos, no filme, era uma coisa extraordinária demais.

OLHA, VÊ O que lhe chama atenção na fotografia atualmente?

CLAUDIO EDINGER A fotografia vive agora o que a pintura viveu no fim do século 19, começo do século 20. Estamos entrando numa nova era, como a que surgiu na pintura a partir do impressionismo, que acabou dando origem a todas as escolas de pintura contemporânea - expressionista, cubista, moderna, etc. Houve um rompimento com o passado e coisas extraordinárias estão começando a acontecer. Paralelo a isso a arte fotográfica se valorizou muito - no ano passado um trabalho de um fotógrafo alemão, o Andreas Gursky, de 50 e poucos anos, vendeu por 3.4 milhões de dólares. Isso tem favorecido muito a fotografia arte, a foto fine arts, possibilitando pesquisas em várias direções, sem vínculos comerciais, jornalísticos ou com a foto documentária (mas não necessariamente deixando de ser documentária). A fotografia tem se expandido horizontalmente nas direções mais diversas. E isso é só o começo. Também ficou muito mais fácil e barato fazer livros de fotos. Hoje eu faço tudo em casa, coisa que há dez anos atrás era impossível: escaneio e trato as imagens, faço a diagramação, a edição e a direção de arte, tudo no computador. Ficou muito mais fácil. Há também as gráficas de pequenas edições, qualquer um pode ter seu livro publicado. Nem que seja só uma cópia.

OLHA, VÊ Hoje, o que ainda lhe atrai fotografar ou ainda pensa em fazer? Quais são os seus próximos ensaios?

CLAUDIO EDINGER Estou cada vez mais interessados em fotografar tudo à minha volta. Em geral o que me interessa fotografar são as coisas, lugares, pessoas que me cercam, que me dizem respeito e que me ajudam a entender quem somos. Quero muito fotografar a Amazônia com a 4×5. Quero ir pra Shanghai, centro do comércio chinês. Estou fotografando Paris antes do fim do mundo (ou pelo menos fui pra lá pensando nisso), o sertão da Bahia, que é a alma singela, poética e carinhosa do brasileiro. Quero fazer de novo uma série de retratos, talvez de travestis, um projeto chamado Homemulher. Quero fotografar Los Angeles. Uma cidade com 50% de latinos… Cada dia aparecem coisas novas que eu quero fazer e como só tenho feito isso, faço poucos trabalhos comerciais. Tenho conseguido viver de meu trabalho pessoal, um investimento que há trinta anos venho fazendo e que agora começa a dar frutos (financeiros, que pessoais, desde o começo a satisfação de fazer projetos assim sempre foi imensa).

OLHA, VÊ Toda a sua produção é marcada por grandes ensaios. Como você definiria um ensaio fotográfico? O que precisa um trabalho para ser qualificado de ensaio?

CLAUDIO EDINGER Um ensaio é uma oportunidade de nos aprofundarmos num tema que nos diz respeito. O resultado é sempre muito melhor do que fazer uma foto aqui outra ali (se bem que pra muitos isso pode ser o seu ensaio). Comecei fotografando, em 1975, o edifício Martinelli em São Paulo. Era um prédio de luxo que virou uma favela. Um microcosmo de São Paulo, uma analogia perfeita para o que a cidade representava, com todas suas possibilidades, negligência, beleza, estranheza. Um lugar onde morava quem não podia ir para um lugar melhor e também quem havia optado ficar por lá (tinha até bar lá dentro). O fotógrafo aprende muito com o ensaio. Seu melhor trabalho começa a aparecer. Você faz, analisa, volta, faz de novo, pesquisa as várias formas de se fazer fotografia, troca ideias com outros fotógrafos, faz de novo outra vez, e, acima de tudo, consegue se aprofundar e disso vem a maior satisfação de todas: o conhecimento.

OLHA, VÊ O senhor é autor de 13 livros de fotografia. Qual a importância, para a carreira de um fotógrafo, ter a sua obra publicada? Quais são as dificuldades de publicar livro de fotografia no Brasil?

CLAUDIO EDINGER O livro é fundamental para a carreira do fotógrafo. Fica registrado tudo o que ele tem a dizer. E serve pra ele como parâmetro, como medida de sua evolução. Eu olho livros que fiz e aprendo muito com eles. A cada ano, a cada mês, a cada dia, nossa maneira de ver as coisas muda. Com cada livro a gente aprende mais um pouco. E claro, divide com o público essa experiência e conhecimento. O livro mais que qualquer outro meio ensina a todos a ver como vê o fotógrafo e, como dizia o fotógrafo americano Edward Steichen, um dos grandes teóricos da fotografia da primeira metade do século 20, "aprendendo a ver as pessoas aprendem a sentir". Eu não vejo dificuldades em se publicar um livro. A dificuldade é em fazer um ensaio que mereça virar livro. O resto é conseqüência natural. Se o ensaio é bom tá lotado de gente por aí (editoras, patrocinadores) loucos atrás de livros bons pra publicar.

Estação da Luz | 2006

Minhocão | 2006

OLHA, VÊ O seu último livro "São Paulo minha estranha cidade linda" traz imagens de uma grande metrópole. Um tema bem concreto com uma representação quase onírica. O efeito do foco da câmera grande formato nos remete a algo surreal. A fotografia precisa de mais ficção?

CLAUDIO EDINGER A fotografia é só uma linguagem. Pode ser ficção ou não, tanto faz. Cada um tem uma história pra contar e as histórias são infinitas. Se você pegar cem fotógrafos fazendo São Paulo terá cem São Paulos diferentes. A verdade é que nós é que precisamos ver coisas novas. É a guerra contra o óbvio em que todos nós artistas estamos engajados. A fotografia oferece infinitas possibilidades ao artista. Pode ser ficção ou não ficção, o que vale é fazer imagens que obriguem as pessoas a enxergar melhor, a refletir, a se conhecer, a se desenvolver. Somos todos nós muito deficientes: ouvimos mal, falamos mal, respiramos mal, vemos mal. Ou talvez colocado de uma maneira mais positiva, podemos melhorar de uma forma infinita o quanto vemos, ouvimos, falamos. E quanto mais progredimos mais prazer (e dor) temos com isso. Dor por que descobrimos o quanto desconhecemos. O que é um barato, o que me interessa, é conseguir mais conhecimento. A fotografia é um dos melhores instrumentos para isso. São Paulo é uma cidade absolutamente ambígua. Então, pra mim, o foco seletivo é perfeito pra se retratar a cidade. Temos um dos museus mais lindos mundo, o Masp, com uma coleção invejável - que não tem grana pra pagar a conta de luz, cuja obra é roubada por dois vagabundos de rua. Temos a praça Ramos de Azevedo, lindíssimo lugar onde não se pode caminhar à noite porque é perigosa. E assim vai. É uma cidade que virou a rotina de todos, uma cidade que paramos de enxergar. Quando isso acontece a cidade pára de evoluir. O tipo de fotografia que me interessa é a que existe para lembrar as pessoas que a rotina é ridícula, que a acomodação é ridícula, que viver sem tentar entender por que estamos aqui é uma coisa ridícula, que não faz nenhum sentido.

OLHA, VÊ A atual Fotografia Brasileira está se "descolando" daquela fotografia dos anos 1970 e 1980, que se baseava mais no documental e fotojornalismo?

CLAUDIO EDINGER A fotografia mundial está passando por isso. Vivemos um momento revolucionário e os trabalhos que estão aparecendo agora são os melhores trabalhos que, em minha opinião, a fotografia já viu. A Fotografia Brasileira está começando a sair do ovo enquanto Fotografia Brasileira. Até agora não existia uma Fotografia "Brasileira", existiam brasileiros sim, fazendo fotografia. Mas ainda não desenvolvemos uma escola própria, uma linguagem própria facilmente identificada. Na verdade, é difícil mesmo achar que exista uma fotografia alemã, ou japonesa ou americana ou francesa - e estas talvez sejam as escolas mais definidas dentro da fotografia. A fotografia é uma linguagem universal, o esperanto sonhado por alguns. E como linguagem universal ela influencia e é influenciada por todos. Os japoneses são influenciados por americanos, que foram influenciados por franceses, que influenciam os alemães e assim por diante.

OLHA, VÊ Durante os vinte anos vividos em Nova York, você tinha contato com a fotografia feita no Brasil? Como foi a sua volta após duas décadas?

CLAUDIO EDINGER Eu vinha ao Brasil todo ano, passava três meses aqui fotografando e vendo os amigos. A volta foi uma coisa natural. Eu tinha vários livros prontos e a editora DBA aqui queria publicá-los. Conseguimos vários parceiros internacionais e um por um os livros foram saindo. Sabe Deus o que teria acontecido com meus livros se não tivesse voltado. Eu fotografei um escritor no Chelsea Hotel, autor de 34 livros, se não me engano, mas nenhum publicado. Dirigia uma limusine pra ganhar a vida. Eu vivia com medo de acabar assim…

OLHA, VÊ Você trabalha com filme médio e grande formato. Com a tecnologia digital, aquele "tempo/relação" de esperar para ver o filme revelado, as cópias e todo o resto se perdeu. É apenas um saudosismo ou um valor agregado ao produto final?

CLAUDIO EDINGER Valor agregado. A foto digital, pelo menos para o que faço, ainda não chegou lá. Além disso o back 4×5 digital não é full frame. E exige que além de eu andar com o back (que custa uns cem mil reais aqui), eu ande também com um laptop. Minhas fotos são sempre (pelo menos São Paulo e Rio) em áreas de muito risco. Se eu ainda tivesse que me preocupar com mais duas coisas acho que não conseguiria. Mas além disso a qualidade do filme, a textura do filme é linda.

Quanto ao tempo para ver o filme revelado, eu uso muito Polaroids (que hoje são Fuji) e fotografo também com uma digital ou o iPhone para ver como fica. Com a 4×5 faço em média duas, às vezes três, chapas por foto. Isso só é possível por causa do Polaroid e da digital pequena.

Ipanema | 2001

Jardim de Alá | 2001

Paris | 2008

Share and Enjoy:

Romeiros de Fé

Posted: 25 May 2009 03:43 AM PDT

Amanhã, o colega Alejandro Zambrana estará com uma exposição em Aracaju que se chama "Romeiros de Fé". É a visão desse fotógrafo sergipano sobre os romeiros de Padre Cícero.

Serviço:
Exposição Romeiros de Fé
Abertura dia 26 de maio às 19h30.
Visitação de 26 de maio a 16 de junho, de 8h às 12h e das 14h às 18h
Galeria Jenner Augusto, na Sociedade Semear - Rua Vila Cristina, 148 - Aracaju - SE

Share and Enjoy:

You are subscribed to email updates from Olha, vê \| Alexandre Belém To stop receiving these emails, you may unsubscribe now.	Email delivery powered by Google
Inbox too full? Subscribe to the feed version of Olha, vê \| Alexandre Belém in a feed reader.
If you prefer to unsubscribe via postal mail, write to: Olha, vê \| Alexandre Belém, c/o Google, 20 W Kinzie, Chicago IL USA 60610

2ª Maratona Photo Pirenópolis ANO 2009

2009-05-25T11:34:00.001-07:00

Instituto Pireneus tem o prazer de convida-lo para participar da

2ª Maratona Photo Pirenópolis

Acontecerá das 18 horas do dia 30 (sábado) até às 18 horas do 31 (domingo) de maio durante as Cavalhadas de Pirenópolis.
Será uma atividade fotográfica intensa, totalmente envolvida com a arte popular mais original de Goiás,
a Festa do Divino e as Cavalhadas.

Mais informações e inscrições na web: www.maratonaphotopirenopolis.blogspot.com

Realização:

Apoio:

Secretaria Municipal de Cultura

Se você não quiser mais receber est e-mail, clique aqui

Meu cotidiano, III 16 05 2009

2009-05-17T19:18:00.000-07:00

por Alessandro souza

Meu cotidiano II, 16 05 2009

2009-05-16T12:41:00.000-07:00

Por Alessandro Souza

Este é o Meu Cotidiano, hoje 16 05 2009

2009-05-16T12:39:00.001-07:00

WorkShop com o Fotógrafo Bob Wolfenson

2009-04-22T13:11:00.000-07:00

Apoio 3 Comunicação traz a Brasília

um dos mais importantes fotógrafos do país

A Apoio 3 Comunicação irá realizar, no dia 23 de maio de 2009, Workshop com o fotógrafo Bob Wolfenson, um dos maiores fotógrafos de moda do país.

O Workshop será realizado no estúdio da Apoio, das 9h às 17h com o objetivo de apresentar o case de sucesso do fotógrafo, bem como as mais modernas técnicas de fotografia.

O evento é voltado para publicitários, fotógrafos, estudantes de comunicação e demais profissionais do setor e irá marcar a inauguração do novo estúdio da produtora, localizado no Lago Norte, em Brasília.

Bob Wolfenson

Bob Wolfenson nasceu em São Paulo em 1954. Iniciou sua carreira aos 16 anos como assistente de fotografia na Editora Abril.

Em 1978, montou seu primeiro estúdio. Em 1982 mudou-se para Nova York, trabalhou como assistente do fotógrafo americano Bill King. De volta ao Brasil, começou a fazer editorias para diversas revistas. A consagração veio após a exposição Jardim da Luz, em 1996 no Masp.

Fez vários ensaios para a Revista Playboy e diversas capas e editoriais de moda. Em 2004 realizou a exposição Antifachada - Encadernação Dourada no MAB - Faap, e suas fotos passam a pertencer a diversas coleções, museus e instituições de arte.

Um dos maiores fotógrafos da América Latina, Wolfenson fotografou dezenas de top models e fez várias campanhas publicitárias importantes. Em 2006 fotografa para a décima edição do São Paulo Fashion Week, o calendário das 25 mais importantes modelos que fizeram parte da história do evento, entre elas as tops Gisele Bündchen, Isabeli Fontana e Raquel Zimmermann.

Eleito melhor fotógrafo de Moda e Publicidade, pelo prêmio Melhor da Fotografia no Brasil, foi ganhador do Prêmio Moda Brasil. Bob é também co-editor da revista S/Nº.

Sobre a Apoio 3 Comunicação

A Apoio 3 Comunicação possui vasta experiência na organização de eventos. Presente no mercado há várias décadas, sua prestação de serviços abrange desde o planejamento e a elaboração de projetos à captação de recursos e organização de Fóruns, Seminários, Congressos, Exposições etc.

Conta com uma equipe de 30 profissionais entre eles profissionais de comunicação e turismo, assistentes, redatores, jornalistas, webdesigners, designers gráficos, suporte comercial e uma equipe de telemarketing.

Instalada em uma sede de 1.000 m², em Brasília, a Apoio Promoções e Eventos dispõe de softwares de última geração e outros recursos de informática, central telefônica com 25 ramais para facilitar a comunicação e o contato entre clientes e pessoal, aparelhos de fax e Internet.

Em fase de conclusão, o novo estúdio da TV corporativa projetado de acordo com as mais modernas técnicas para a produção audiovisual, deverá marcar uma nova fase da emissora com grandes produções e novidades no setor de mídia.

Serviço:

Workshop com Bob Wolfenson

Dia: 23 de maio de 2009

Horário: 9h às 17h

Local: Estúdio Apoio 3 Comunicação (SHIN – CA 2, Bl.B, Lj 1 – Ed. Monumental, Lago Norte, Brasília-DF)

Inscrições: (61) 3043-8104

Valor: R$ 700,00 (Visa, Mastercard ou depósito bancário)

Informações para a imprensa: (61) 3043-8129

Apoio Três Comunicação

SHIN, CA 2, Bl. B, Loja 1, Ed. Monumental, Lago Norte – CEP:71503-502 - Brasília-DF

TEL: (61)3041-8501 Fax: (61)3041-8409

Fotos do Dia 20 de Abril de 2009

2009-04-20T12:44:00.001-07:00

Fotos: Alessandro Souza

Fotos do Dia, 04 e 05 de Abril 2009, por alessandro souza

2009-04-05T12:51:00.000-07:00

Fotos: Alessandro souza

Fotos do Dia 29 03 2009, Varal Fotografico Guará

2009-03-29T18:30:00.000-07:00

Fotos: Alessandro souza

O Retrato, por alessandro souza

2009-03-17T18:59:00.000-07:00

Foto: alessandro souza

Fotógrafos Pirelli se dividem entre documental e experimentações, Fonte: Folha de São Paulo

2009-03-12T10:22:00.000-07:00

Masp expõe a partir de hoje 80 fotografias recém-compradas pela coleção

SILAS MARTÍ

DA REPORTAGEM LOCAL

É intenso o azul do céu e o dourado da cerveja no copo americano. A gordura transborda dos biquínis baratos -é um dia de praia qualquer na periferia de Recife, mas o tratamento é de ensaio da "Vogue". Nessa encruzilhada entre documental e formalista, a fotógrafa Bárbara Wagner resume as duas vertentes das 80 fotografias da Coleção Pirelli, que o Masp expõe a partir de hoje, oscilando entre registros objetivos da realidade e experimentações um pouco mais ousadas. "Ela explode a cor, estoura o flash na luz do dia para fazer uma coleção de flagrantes", diz o curador da mostra, Rubens Fernandes Júnior, 58, sobre Wagner. "É um trabalho novo."

Na linha flagrantes, também entram para a coleção cinco instantâneos de Vania Toledo, famosa por seus registros da "beautiful people" no Rio, em São Paulo e Nova York. Estão lá uma modelo nua, Gal Costa, Rodolfo Scarpa, o estilista Marquito e Fernanda Montenegro.

"Meu trabalho tem isso de não ser invasivo, de ser cool, registrar um momento bacana e ponto", diz Toledo, 58. "É fotojornalismo social e pessoal." Também pessoal é o olhar de Bob Wolfenson sobre o parque industrial de Cubatão, entre São Paulo e o mar. São memórias de infância dessa "antinatureza" que ele tenta traduzir numa série de imagens. "Aquele era um lugar de passagem, que me aterrorizava e me capturava", lembra Wolfenson, 54. Essa atração e repulsa pela paisagem aparece nas obras -mais experimentais- de outros fotógrafos, muitos de fora do eixo Rio-SP, uma prioridade dos curadores desta edição.

Enquanto o paranaense Rogério Ghomes carrega nas cores do horizonte marítimo, dando pegada expressionista ao que poderia parecer banal, o mineiro José Faria recorre a colagens e múltiplas exposições. Sem grandes ambições formais, senão o preto-e-branco em alto contraste, André François mostra a rotina de hospitais na Amazônia, trabalho que terá uma sala especial no Masp.

Em contraponto, uma espécie de núcleo histórico da coleção reúne imagens da Salvador clássica de Voltaire Fraga e do Rio bossa-novista de Milan Alram, que flagrou Helô Pinheiro, a garota de Ipanema, prestes a passar seu bronzeador.

COLEÇÃO PIRELLI
Quando: abertura hoje, às 19h30; de ter. a dom., das 11h às 18h, qui., das 11h às 20h; até 3/5
Onde: Masp (av. Paulista, 1.578, tel. 0/xx/11/3251-5644)
Quanto: R$ 15 (grátis às terças)

_____________________________________________________________________________________________

Fonte: Folha de São Paulo

Obras de arte viram garantia de empréstimos, fotógrafa Annie Leibovitz

2009-03-10T05:54:00.000-07:00

Fonte: The New York Times/ Folha de São Paulo - 09 03 2009

Exposição discute ética das imagens , Folha de Sao Paulo, 09 de marco de 2009

2009-03-09T20:08:00.000-07:00

"Controverses" debate poder, sexo e religião em 170 anos de história da fotografia, na Biblioteca Nacional (Paris)

GABRIELA LONGMAN
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA, EM PARIS

As imagens são bem conhecidas; as disputas de poder por trás delas nem tanto. Apoiados em 170 anos de história da fotografia, o curador Daniel Girardin e o advogado Chistian Pirker escolheram 80 casos fotográficos polêmicos que chocaram o público, dividiram opiniões ou geraram processos históricos na justiça. O conjunto forma a exposição "Controverses" (controvérsias), inaugurada na última terça em Paris, no prédio da antiga Biblioteca Nacional, onde permanecerá até o dia 24/5.
A tentativa é traçar uma "história jurídica e ética da fotografia", da invenção do daguerreótipo (1839) à época atual. Um texto acompanha cada foto, apresentando seu contexto e as discussões por ela geradas. Como a justiça e a opinião pública lidaram com a imagem ao longo do tempo? As discórdias quase sempre envolvem liberdade de expressão, privacidade, direito autoral ou manipulação.
Alguns exemplos: em 1860, as fotos que o escritor Lewis Carroll tirou de Alice Liddell (a menina que inspirou a personagem) geraram suspeitas de pedofilia que perduraram, embora nada jamais tenha sido provado. Pode a imagem de uma criança revelar a perversidade daquele que olha? A mesma dúvida é retomada numa foto dos anos 80: Garry Gross fotografou Brooke Shields, nua e supermaquiada, com apenas dez anos. Embora a foto tenha sido autorizada por sua mãe, Shields, depois de crescida, processou o fotógrafo.
Sexo, religião, poder e guerra são as palavras-chave. Não é à toa que um texto na entrada adverte que o público poderá ter "sua sensibilidade ferida". Deve-se exibir cadáveres em todo o seu horror? O Cristo imerso em urina fotografado por Andrés Serrano desrespeita os seguidores da fé cristã? As imagens do Holocausto traduzem o horror dos campos? O trabalho de Sebastião Salgado deve ser entendido como denúncia social ou estetização da miséria?
Ao longo do percurso, cenas artísticas, jornalísticas e publicitárias são colocadas lado-a-lado, como se essas categorias não dessem conta da complexidade de uma fotografia. A data revela-se mais importante do que o gênero. "O que nos interessou foi o debate público que cada uma dessas imagens suscitou. Nós quisemos mostrar posições que se enfrentaram, sem tomar partido", escreveu Girardin na apresentação.
Conceitos de verdade, veracidade e autenticidade são postos à prova. Pode uma foto servir de prova criminal? Cenas da Comuna de Paris (1870) e da prisão de Abu Ghraib, em 2003, levantam a questão. São apenas dois de infinitos exemplos.

Fonte: folha online

8 de marco Dia das Mulheres, por alessandro souza

2009-03-08T15:41:00.000-07:00

Foto: Alessandro Souza

Saida fotografica Folia de Reis 07 03 2009, por alessandro souza

2009-03-07T19:53:00.000-08:00

Fotos: alessandro souza

------------------------------------------------------------------

O restante das fotos estão no flick http://www.flickr.com/photos/alessandrosouza/

Abertura do 9º Encontro de Folias de Reis do Distrito Federal, Granja do Torto

2009-03-05T06:46:00.001-08:00

Fonte: Correio Braziliense - 05 03 2009

Mais uma da viagem, Marzagão - GO

2009-03-01T17:03:00.001-08:00

Foto: Alessandro Souza

Volta do Carnaval, 26 02 2009, por alessandro souza

2009-02-26T07:42:00.000-08:00

Fotos: Alessandro Souza

Foto do Dia, 20 02 2009, por alessandro souza

2009-02-20T07:26:00.000-08:00

Foto: Alessandro Souza

Varal Fotografico Ceilandia II, por alessandro souza

2009-02-18T19:04:00.000-08:00

MAIS FOTOS AQUI http://picasaweb.google.com.br/alesssouza/VaralFotograficoCeilandiaII?feat=directlink

World Press Photo premia retrato da crise

2009-02-14T09:41:00.001-08:00

World Press Photo premia retrato da crise

Principal prêmio de fotografia do mundo contempla três brasileiros; mostra virá a São Paulo neste ano

CARLA ROMERO
EDITORA DE FOTOGRAFIA

No ano passado, o vencedor do World Press Photo, o mais importante prêmio de fotojornalismo do mundo, foi o registro de um soldado americano acuado em sua trincheira no Afeganistão. Na versão 2009 da premiação, já contaminada pelos humores da crise financeira gestada no mercado imobiliário americano, a foto campeã mostra a vistoria policial de uma casa desapropriada por falta de pagamento em Ohio.
O fotógrafo Anthony Suau fez o instantâneo em março de 2008, a pedido da revista semanal "Time". O ensaio produzido pela publicação sobre a crise de solvência dos mutuários americanos, do qual a foto faz parte, conquistou o segundo lugar na categoria Vida Cotidiana.
Apesar de refletir com precisão o clima americano no prêmio principal, o World Press Photo é, de fato, global. Suas dez categorias premiaram 63 profissionais de 27 países, segundo anúnciou ontem a fundação World Press Photo, baseada em Amsterdã (Holanda). Três brasileiros tiveram trabalhos reconhecidos neste ano. Luiz Vasconcelos venceu a categoria Notícias Gerais, com uma foto originalmente publicada pelo jornal "A Crítica", de Manaus. Ele registrou o momento em que a polícia de choque interveio em uma disputa por terras em fevereiro.
Na categoria Cotidiano, Eraldo Perez, da agência Associated Press, recebeu menção honrosa por um registro feito na favela do Coque, no Recife. A foto mostra um grupo de jovens aparentemente descontraídos em torno do cadáver de um rapaz. Já André Vieira, da agência Focus, conquistou o terceiro lugar na categoria Artes e Entretenimento por um retrato do estilista angolano Xhundos, feito em Luanda.
A entrega dos prêmios ocorre no próximo dia 3 de maio, em Amsterdã. No mesmo dia, uma exposição com os trabalhos vencedores será inaugurada na cidade antes de rodar o mundo. São Paulo receberá a mostra ainda em 2009.

Veja galeria com todas as fotos premiadas
www.folha.com.br/090441

--
Fonte: Jornal folha de sao paulo 14 02 09

Varal Fotografico do Candango Fotoclube, Ceilândia, 15 02 2009

2009-02-12T06:21:00.001-08:00

Vamos participar não deixem de comparecer, a fotografia mais próxima do povo.

alessandr souza

Foto marmita, do dia 09 02 2009, por alessandro souza

2009-02-09T10:52:00.000-08:00

Fotos: Alessandro souza

em companhia do Luiz Alves, valeu

Eleição da Mesa Diretora da Câmara dos Deputados 2009, por alessandro souza

2009-02-02T18:18:00.001-08:00

Fotos: Alessandro Souza

A fotografia e a periferia (1) Carlos M Teixeira

2009-02-01T09:43:00.000-08:00

A fotografia, a invenção que iniciou a atual predominância das imagens sobre os textos, tem sido vista como um filtro nocivo entre a realidade e o sujeito desde que Louis Daguerre divulgou seu daguerreótipo, em 1839. Nesse ano, pela primeira vez na história da ótica e da química da câmera obscura, foi possível resolver o problema secular da fixação da imagem de maneira a evitar seu desaparecimento, quando Daguerre descobriu o composto químico hoje conhecido como "fixador" pelos fotógrafos. 17 anos mais tarde, a Universidade de Londres incluía a fotografia em seu currículo. Antes, porém, no prefácio da segunda edição de A Essência da Cristandade (1843), o filósofo Ludwig Feuerbach já observava que seu tempo preferia a imagem à coisa, a cópia ao original, a representação à realidade.

Com sua ótica racional baseada nas leis da perspectiva, a câmera fotográfica tornou popular essa forma de representação desenvolvida no século XV, nos primórdios do Renascimento Italiano (a chamada prospettiva). Desde então, assistiu-se a uma reconstrução radical do espaço que, passando pelo desenvolvimento da ciência no Iluminismo, culminaria na superracionalização dos instrumentos da perspectiva ótica.

À racionalização da representação do espaço, seguiu-se a racionalização da construção do espaço – incluindo aí desde o desenho de cidades a edifícios e objetos. Conseqüência de uma longa tradição que foi consolidada no espaço urbano homogêneo do século XIX, os recentes fracassos do funcionalismo do urbanismo moderno são, a grosso modo, o resultado da maneira estritamente científica de se conceber e planejar edifícios e espaços urbanos. As motivações funcionais do atual mundo da fotografia, do vídeo, da computação gráfica, das redes de computadores e do fascínio pela telemática têm contribuído para transformar as representações do espaço em projeções pragmáticas que deixaram de lado aspectos mais subjetivos, substituindo-os por formas de projeção não tão capazes de expressar, no âmbito das duas dimensões, a ordem simbólica do mundo.

É fato verdadeiro que o processo de construir carrega consigo uma dimensão que não pode ser reproduzida através de imagens da obra construída, sendo que os aspectos controversos das leis da perspectiva foram denunciados logo após a popularização dessa descoberta entre os artistas. Já no século XVI, Michelangelo entendia o corpo humano como uma fundação para todas as artes, e criticava o pintor Dürer por tentar fixar uma imagem estática do corpo. Em contraste com um número significativo de seus contemporâneos, Michelangelo não compartilhava a idéia da possibilidade de se fazer arquitetura através de projeções. Sua obra, pelo contrário, era fundada em uma abordagem incorporada da tarefa de construir (2).

Reciprocamente, as representações arquitetônicas também podem ser consideradas como imagens com o potencial para englobar toda uma ordem subentendida. Assim, podemos considerar a fotografia positivamente tomando-a como aquela feita pelo agente cultural preocupado em desvelar a distância enigmática entre a realidade do mundo e suas projeções. A possibilidade de uma arquitetura com significado depende, em parte, da realização de que uma representação deve também se referir a alguma outra coisa. No processo de entendimento das cidades, é importante que não se tome como garantidos certos pré-conceitos sobre imagens arquitetônicas e urbanas, e que se defina os instrumentos para gerar um modelo mais abrangente de compreender as complexidades do meio ambiente urbano. É importante, portanto, que os arquitetos busquem novas narrativas capazes de resgatar uma consciência crítica das implicações culturais das ferramentas convencionais de representação, já que o modo como se enxerga as cidades está diretamente ligado ao potencial para se criar cidades mais eloqüentes em sua dimensão social (3).

MAIS DO TEXXTO CLIQUE AQUI http://www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq000/esp019.asp

Foto do Dia 01 02 2009, por alessandro souza

2009-02-01T07:06:00.001-08:00

Lente fotográfica é um calendário que funciona por mais de 20 anos

2009-01-31T18:39:00.000-08:00

28/01/2009

O fotógrafo e designer indiano Sharad Haksar juntou suas duas especialidades e criou um calendário (quase perpétuo) em uma lente fotográfica. O funcionamento é simples, já que basta girar os aros que indicam ano, mês, dia da semana e dia do mês para – com o perdão do trocadilho – se estar sempre em dia.

Por conta de limitações de espaço no aro que indica os anos, o calendário-lente só é capaz de mostrar a data até 2032. Por enquanto este é apenas um produto-conceito, sem previsão de chegar ao mercado. [Sharad Haksar]

fonte:uol.com.br

Foto do dia II 19 jan de 2009, por alessandro souza

2009-01-19T13:26:00.000-08:00

Foto: Alessandro Souza

Foto do Dia 19 jan de 2009, por alessandro souza

2009-01-19T11:22:00.000-08:00

Foto: Alessandro Souza

Desaparecimento dos filmes Polaroid encerra página na história da fotografia

2009-01-17T16:55:00.001-08:00

17/01/2009 - 00h01

Elsa Fernández-Santos
Em Madri

O ritual era simples: apontava-se a objetiva, disparava-se apertando o botão e o filme, acompanhado por um arco ruidoso, saía como uma língua preta das tripas da câmera. Depois vinham os 60 segundos de espera, que às vezes se tornavam eternos, nos quais parecia brotar do nada a imagem que a Polaroid havia captado. Um momento que também se perderá no tempo.

Em 2009 serão definitivamente enterrados os últimos cartuchos de uma câmera que mudou o rumo da história da fotografia, da arte e da vida cotidiana de milhões de pessoas em todo o mundo. "A Polaroid inventou a primeira técnica que dispensava o quarto-escuro, oferecia uma imagem imediata e totalmente documental", diz o artista Joan Fontcuberta, cuja obra esteve estreitamente ligada a uma técnica que representou uma revolução por dois motivos: "O aspecto lúdico da câmera: é um jogo de mãos. E outro é a grande privacidade que permitiu, ao fazer fotos únicas que ninguém mais precisava ver".

Foi o capricho de uma menina, em 1944, que mudou o rumo da história da fotografia. A filha de Edwin Land, o criador das câmeras Polaroid, queixava-se de que no verão tinha de esperar muitos dias para ver as fotos das férias. A invenção não demorou. "Foi como se todo o nosso trabalho até então tivesse sido apenas uma preparação para conseguir o processo de uma fotografia seca em um só passo", escreveu Land.

O modelo mais popular, o S-X 70, chegou nos anos 1970. Em 1972 a revista "Life" lhe dedicou uma capa. O título: "A câmera mágica". O desenhista Charles Eames escreveu, rodou e realizou um filme de 11 minutos em que explicava o simples uso do aparelho. Os atores mais populares a anunciavam, era uma câmera alegre. E até o Museu do Vaticano a utilizava para mostrar seus trabalhos de restauração nos aposentos de Rafael; também era uma câmera séria. Definitivamente era algo que ninguém podia perder. Em meados da década já haviam sido vendidos mais de 6 milhões. Era só o princípio. Nas mãos de Andy Warhol (que realizou milhares de retratos com ela) se transformaria em mais um ícone pop.

A Polaroid deixou de fabricar em 2007 sua câmera instantânea, diante do sucesso das digitais. A partir de meados dos anos 1990 as vendas milionárias da empresa começaram a cair, até que em 2001 declarou falência. Em 2008 veio o anúncio do fechamento das fábricas de seus carretéis. Diante da onda de fóruns (de www.savepolaroid.com a páginas especiais no Facebook e outras redes sociais) que pediam para salvar a vida dos cartuchos, a empresa deixou aberta a possibilidade de vender a licença. Há algumas semanas apresentou seu novo produto: a impressora de revelação instantânea de bolso PoGo.

Rafael Doctor, diretor do Museu de Arte Contemporânea de León (MUSAC) e importante especialista em fotografia, acredita que o fim da velha Polaroid se enquadra no desaparecimento da fotografia analógica, reflexo de um mundo "em que desaparece a magia do objeto cotidiano. E acredito que as pessoas da minha geração, os que beiram os 40, não estávamos acostumadas a enterrar algo tão cotidiano". Doctor também teve sua Polaroid: "Com ela participamos da magia da fotografia, a surpresa do instantâneo, era um laboratório em uma caixinha". Como o cineasta Ivan Zulueta, que em uma exposição na Casa Encendida em 2005 reuniu 2 mil de suas 10 mil polaroids. O cineasta comparou o efeito da câmera com a da Super 8: trabalhar sem pretensões comerciais, rodando por rodar e fotografando por fotografar. Zulueta disse então: "Aquela maquininha tinha possibilidades enormes. Bastava ler o prospecto: não faça isso que então acontecerá aquilo. Eu fiz tudo".

Impelida pela filosofia de seu criador, a Polaroid foi também uma empresa que desde o início quis aproximar sua invenção da arte. "Há tantas coisas que se podiam fazer com uma Polaroid, tantas possibilidades manuais", indica Barbara Hitchcock, uma das responsáveis pela Fundação Polaroid e autora do livro sobre a mesma publicado pela editora Taschen. Andy Warhol, Helmut Newton, Luciano Castelli, Robert Rauschenberg, Chuck Close, David Hockney, Walker Evans... dezenas de artistas buscaram outras formas de expressão com suas fotos polaroid. "As manipulavam, recortavam, pintavam, eram capazes de inventar mil maneiras de trabalhar com a película. Há algumas semanas em uma conferência em Nova York um de nossos grandes fotógrafos, Ralph Gibson, dizia que hoje temos de falar de fotografia e de fotografia digital, porque a técnica é determinante. Talvez ele esteja mais velho, mas não lhe falta razão."

Hitchcock lembra como Aaron Siskind, já idoso, encontrou na Polaroid a resposta para seus olhos cansados: "Enxergava mal, não podia enfocar com uma câmera normal, então descobriu a Polaroid, podia fotografar quase sem ver, sem enfocar... é uma coisa bonita, não?"

A Polaroid manteve durante anos um programa cultural que forneceu material para escolas e criadores. "Uma filosofia exemplar", diz Joan Fontcuberta. "Era um perfil de empresa que cuidava de seus produtos. Eu comecei com uma de bolso, nos anos 1980, que fazia fotos tamanho carteira. Ao manipulá-la, os efeitos eram muito interessantes. Depois trabalhei com a Positive/Negative 55, que era em branco e preto e da qual saía uma cópia em negativo e outra em positivo. Naquele tempo a Polaroid havia ganhado a batalha da patente instantânea da Kodak e com o dinheiro que ganhou começou a levar ao mundo todo as atividades de sua fundação. Trouxeram para a Espanha sua câmera gigante, que tirava instantâneos de grande formato, e com a qual também pude trabalhar". Para Fontcuberta, o fim da Polaroid faz parte do "darwinismo tecnológico". "O curioso foi que, ao acabar com essa magia alquímica do quarto-escuro, a Polaroid oferecia algo totalmente imediato e documental. Era uma imagem absolutamente carente de truques e enganos. Era uma câmera capaz de dar o testemunho exato de nossa vida."

David Hockney conseguiu com a câmera instantânea um diálogo com sua própria pintura. As mesmas paisagens frente a frente. Andy Warhol (que também adorava o jogo de outra relíquia do passado: o automaton) tirava até 60 polaroids de seus modelos antes de retratá-los. Depois escolhia quatro instantâneos e os mandava para o laboratório. Deles ficava com um, o recortava e manipulava até finalmente ampliá-lo em uma serigrafia.

Nos anos 1970, a Polaroid enviou sua popular S-X 70 e caixas de filmes grátis para uma lenda da fotografia: Walker Evans. O fotógrafo que havia retratado como ninguém os rostos da Grande Depressão já era um homem velho, divorciado e de saúde frágil. Em suas mãos as pequenas Polaroids passeavam por uma torta mordida, um a caixa de correio ou um pobre manequim. Evans fez uma seleção de 120 instantâneos para seu livro "Polaroids", um eloquente exercício de nostalgia documental que hoje representa a viagem sem retorno de um fotógrafo que, obcecado pela perfeição, preferiu se despedir com um brinde à beleza do imperfeito.

Tradução: Luiz Roberto Mendes Gonçalves

Fonte: Uol.com.br

Linda Casa do Interior, por alessandro souza

2009-01-05T12:14:00.000-08:00

Foto: Alessandro Souza

Abertura de Exposição Fotográfica "Além do Picadeiro, por ricardo padue", 08 jan 2009, Livraria Cultura - Casa Park

2009-01-05T04:45:00.001-08:00

Informo a todos: abertura da exposição fotográfica do colega fotógrafo Ricardo Padue, de 08 jan a 08 fev de 2009, Local: Livraria Cultura Casa Park, Brasília-DF.

Abraços,

Alessandro Souza

Saída Fotográfica 03 01 2009, por alessandro souza parte III

2009-01-03T19:45:00.001-08:00

Fotos: Alessandro Souza

Saída Fotográfica 03 01 2009, por alessandro souz parte II

2009-01-03T19:30:00.001-08:00

Fotos: Alessandro Souza

Saída Fotográfica 03 01 2009, por alessandro souz parte I

2009-01-03T17:11:00.000-08:00

Foto: Alessandro Souza

Saída Fotográfica dia 27 12 2008, por alessandro souza

2008-12-29T12:00:00.000-08:00

Fotos: Alessandro Souza
--------------------------------------------------------------

para ampliar a foto basta clicar na mesma.

Fotos do Dia 23 12 2008, por alessandro souza

2008-12-23T17:00:00.000-08:00

Fotos: Alessandro souza
---------------------------------------------------------
mais fotos aqui : http://picasaweb.google.com.br/alesssouza/FotosDoDia23122008?feat=directlink

Fotos do dia 21 12 2008,por alessandro souza

2008-12-21T16:59:00.000-08:00

Fotos do Dia, e um Feliz Natal a Todos, por Alessandro Souza

2008-12-19T17:06:00.000-08:00

Fotos: Alessandro Souza

Feliz Natal e Um Próspero Ano Novo, São os Votos de Alessandro Souza, Cristiane e Felipe

2008-12-17T16:35:00.001-08:00

São os Votos de Alessandro Souza, Cristiane e Felipe.

Pre Montagem da Exposição "universo candango", dia 13 12 2008

2008-12-14T18:43:00.000-08:00

Fotos: Alessandro Souza

----------------------------------------------------------------------

MAIS FOTOS AQUI NO PICASAWEB : http://picasaweb.google.com.br/alesssouza/PreMontagemDaExposiOLivrariaCultura13122008?authkey=3EqO3BKW_cM#

Convite Abertura de Exposição "Universo Candango", do Candango Fotoclube dia 16 12 2008, 19h, Livraria Cultura - Casa Park

2008-12-12T11:20:00.000-08:00

--------------------------------------------------------------------

Convidamos a todos para a abertura da Exposição Fotográfica do Candango, a ser realizada no dia 16 de dezembro de 2008, as 19:30h na Livraria Cultura - Casa Park.
Vem para fechar o ano com chaves de ouro, um Feliz Natal e um próspero Ano Novo.

Alessandro Souza
Presidente do Candango Fotoclube

Divulgados vencedores de concurso de fotografias, Legislativo Federal

2008-12-07T17:28:00.000-08:00

Institucional
Divulgados vencedores de concurso de fotografias

O meio ambiente no Planalto Central foi o tema de trabalhos apresentados por servidores, terceirizados e estagiários dos órgãos do Legislativo federal

Foto de Alessandro de Souza (E) ficou com o primeiro lugar no quesito plástica, e de Joel Rodrigues, no mérito

O Concurso de Fotografias do Legislativo Federal, com tema "O Meio Ambiente no Planalto Central", teve o resultado divulgado na sexta-feira, com premiados em duas categorias. A primeira, "mérito", considerou imagens significativas sobre denúncias de práticas nocivas ao meio ambiente ou de ações pela preservação ambiental. Já a categoria "plástica" levou em conta aspectos estéticos.

Joel Rodrigues da Silva, servidor do Senado, ficou com o primeiro lugar no quesito mérito. Rogério Alves de Souza, também do Senado, e João José de Castro Júnior, da Câmara, foram segundo e terceiro colocados. Os servidores da Câmara Alessandro Shirlei de Souza, Alessandro Luiz Escudero e Roberta dos Santos Oliveira foram, respectivamente, primeiro, segundo e terceiro colocados na categoria plástica. Os três vencedores de cada categoria embolsarão prêmios de R$ 1.500, R$ 1.000 e R$ 500. Os dez primeiros colocados receberão certificados de participação. Haverá uma exposição posteriormente.

Foram inscritas, a partir de setembro, 159 fotos feitas por funcionários, terceirizados e estagiários do Senado, da Câmara e do Tribunal de Contas da União (TCU). Os trabalhos passaram pelo crivo de um júri popular, via internet, e por um júri técnico.

O concurso foi promovido em parceria pelos programas Senado Verde, EcoCâmara e o TCU Ecologicamente Correto. A premiação em dinheiro foi patrocinada pelo Sindicato dos Servidores do Legislativo Federal e do Tribunal de Contas da União (Sindilegis).
78256

Saida Fotografica dia 04 12 2008, por alessandro souza

2008-12-05T18:00:00.000-08:00

Foto: Alessandro Souza

--------------------------------------------------------------------

Para ver a foto ampliada, é só clicar em cima da imagem.

Foto do Dia 04 12 2008, por alessandro souza

2008-12-04T16:35:00.000-08:00

Foto: alessandro souza

Abertura da Exposição fotografos Edward Curtis e Claudia Andujar Caixa Cultural 02 12 2008

2008-12-02T18:26:00.000-08:00

--------------------------------------------------

mais fotos aqui da exposição click no picasa http://picasaweb.google.com.br/alesssouza/AberturaDaExposiOEdwardCurtisEClaudiaAndujarCaixaCultural02122008

Bastidores do II Photopirenopolis 2008

2008-12-02T18:22:00.000-08:00

------------------------------------------------------------------------

Mais fotos aqui no Picasa http://picasaweb.google.com.br/alesssouza/PHOTOPIRENOPOLIS2008

Neste link você verá fotos dos bastidores, montagem do varal, exposições, projeção do vídeo no café pireneus e debates.
Abraços

Alessandro souza e Jorge Diehl

Convite Abertura de Exposição Caixa Cultural, Fotografos EDWARD CURTIS E CLAUDIA ANDUJAR

2008-11-26T11:34:00.000-08:00

--------------------------------------------------------------------

Caixa Econômica Federal e a Embaixada dos Estados Unidos da America

Convite para Abertura de Exposição dos fotográfos EDWARD CURTIS E CLAUDIA ANDUJAR, Local: Caixa Cultural de Brasilia, dia da abertura 02 de dezembro de 2008, as 19 horas.

Atenciosamente,

Alessandro Souza

Fotos do Encontro com Autor Andre Duzek dia 25 11 2008

2008-11-26T10:17:00.001-08:00

MAIS FOTOS Aqui NO PICASA http://picasaweb.google.com/alesssouza/EncontroComAutorAndreDuzek25112008

Fotos do dia 20 de novembro 2008, por alessandro souza

2008-11-20T15:57:00.001-08:00

Fotos: Alessandro Souza

Fotos históricas da revista "Life" vão para a internet

2008-11-19T12:26:00.000-08:00

19/11/2008 - 14h54

da France Presse, em Nova York

Os arquivos fotográficos da revista norte-americana "Life", que produziu algumas das imagens mais importantes do século 20, estão agora disponíveis na internet. Grande parte do material é inédito.

Life/Reprodução

Foto tirada por Dorothea Lange em 1936 mostra uma mãe migrante na Califórnia

Segundo o Grupo Time, proprietário da marca, cerca de 10 milhões de fotografias estão abrigadas em um site do Google e poderão ser vistas no endereço images.google.com/hosted/life ou por meio do buscador específico do Google Images.

A coleção inclui obras de grandes nomes da fotografia, como Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White, Gordon Parks e W. Eugene Smith.

Há também o filme de um cinegrafista amador que registrou o momento do assassinato do presidente norte-americano John Fitzgerald Kennedy, em 1963. De acordo com o grupo, 97% das fotos nunca foram publicadas.

"Escaneamos milhões de imagens e as disponibilizamos no Google Image Search; todas as 10 milhões de fotografias estarão disponíveis nos próximos meses", afirmou a Time.

Endereço da página:

http://www1.folha.uol.com.br/folha/informatica/ult124u469396.shtml

Links no texto:

images.google.com/hosted/life
http://images.google.com/hosted/life

Convite Encontro com Autor "André Dusek", Dia 25 de Novembro, 20h, Balaio Café, 201 norte

2008-11-16T12:18:00.000-08:00

-----------------------------------------------------------

É com imenso prazer que convido a todos para último Encontro com Autor do Ano de 2008, nosso Convidado será niguém mais que ele "André Duzek - Fotojornalista", não percam será uma grande confraternização de todos aqueles que acompanham este que tem sido um sucesso de público e um dos mais importantes eventos da fotografia no Distrito Federal.

Abraços,

Alessandro Souza
Presidente do Candango Fotoclube

Fotos do dia 15 de Novembro 2008, por alessandro souza

2008-11-15T17:46:00.000-08:00

Fotos: alessandro souza

Abertura de Exposições e Desfiles BFF Alvorada Hotel Brasilia

2008-11-14T18:06:00.000-08:00

Fotos : Alessandro Souza

--------------------------------------------------------------------------------------

MAIS FOTOS AQUI http://picasaweb.google.com.br/alesssouza/AberturasDeExposiEsAlvoradaBrasiliaHotel

Selecionados do Histórias de Trabalho 2008

2008-11-05T17:05:00.000-08:00

A Secretaria da Cultura de Porto Alegre divulga a lista dos selecionados no concurso Histórias de Trabalho. São 67 autores selecionados nas categorias Histórias Verdadeiras, Histórias Inventadas, Poesia, Histórias em Quadrinhos e Cartuns, Fotografia e Ensaio Acadêmico. Esses trabalhos serão publicados em coletânea a ser publicada em 2009.

A lista também está disponível no estande da SMC na 54ª do Livro de Porto Alegre. Outras informações podem ser obtidas através dos fones 3289.8074 ou 3289.8075 ou 3289.8076.

Clique aqui para ler ou imprimir a lista dos selecionados

----------------------------------------------------------------------------
Tem Candangueiros dentre os selecionados.
Cordialmente,
Alessandro Souza

Fotos do Dia 26 10 2008, por alessandro souza

2008-10-27T13:51:00.000-07:00

fotos: Alessandro Souza

Mais Fotos aqui
http://picasaweb.google.com.br/alesssouza/FotoDoDia26DeOutubro2008

Bienal Design Brasília 2008

2008-10-23T18:15:00.000-07:00

Fotos: Alessandro souza

MAIS FOTOS AQUI http://picasaweb.google.com.br/alesssouza/BienalDesignBrasilia2008

SEMELHANÇAS em preto-e-branco

2008-10-22T07:30:00.000-07:00

Reprodução Jornal Correio Braziliense 22/10/2008

Convite para o Encontro com autor "Beto Barata"

2008-10-21T03:08:00.001-07:00

O Candango Fotoclube convida para mais um encontro com autor "Beto Barata", a realizar-se no dia 28 de outubro de 2008, Local: Balaio Cafe, 201 norte.

Abracos,
Alessandro Souza

Dia 12 de Outubro, Padroeira do Brasil

2008-10-12T18:18:00.000-07:00

Fotos: Alessandro Souza

Foto do Dia por alessandro souza

2008-10-06T19:12:00.001-07:00

Foto: Alessandro Souza

Fotos da Abertura Coletiva "II Mostra de Arte Nikkei de Brasília"

2008-10-05T13:22:00.000-07:00

Fotos : Alessandro souza
-----------------------------------------------------------------------

Mais Fotos Aqui: http://picasaweb.google.com.br/alesssouza/AberturaExposiOColetivaSalaVilaLobosImigraOJaponesa

Foto do Dia, 05 10 2008, Congresso NAcional

2008-10-05T12:13:00.000-07:00

Foto: Alessandro Souza

Hoje as 19h, abertura da Exposição Coletiva "II Mostra de Arte Nikkei de Brasília",

2008-10-03T10:36:00.000-07:00

-----------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------

Não percam abertura da exposição coletiva em comemoração ao Centenário da Imigração Japonesa ao Brasil.

Dia 03 de outrubro, sexta-feira, 19h Foyer da Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional Cláudio Santoro.
Atenciosamente,

Alessandro Souza

Abertura da Exposição do Prêmio SESC de Fotografia 2008

2008-10-02T19:49:00.000-07:00

Fotos: Alessandro Souza

------------------------------------------------------------------------------------

MAIS FOTOS AQUI: http://picasaweb.google.com.br/alesssouza/AberturaDaExposiOPrMioSESC,
CLICAR EM APRESENTAÇÃO DE SLIDES

Convite Abertura do "Prêmio SESC de Fotografia, edição 2008"

2008-10-02T13:00:00.001-07:00

Hoje dia 02 de outubro as 20h, W3 Sul 504.

Espero todos lá, terá muitos muitos representantes do Candango Fotoclube dentre os escolhidos.
Alessandro souza

Abertura da Exposição de Alex Flamming - Referencia Galeria de Arte no Casa PArk

2008-10-01T19:20:00.000-07:00

Fotos: Alessandro Souza

------------------------------------------------------------------------------------

MAIS FOTOS AQUI,
http://picasaweb.google.com.br/alesssouza/ExposiOAlexFlamming_GaleriaReferenciaCasaPark

Fotos do Dia 01 10 2008, por alessandro souza II

2008-10-01T12:26:00.001-07:00

Foto: Alessandro Souza

Foto do Dia 01 10 2008, por alessandro souza I

2008-10-01T11:33:00.001-07:00

Foto: Alessandro Souza

Abertura da Exposição dos Finalistas do Prêmio SESC de Fotografia MARC FERREZ, dia 02 de outubro de 2008, as 20h Local: 504sul

2008-10-01T06:43:00.001-07:00

Prêmio SESC de Fotografia

O SESC/DF promove, no período de 2 a 30 de outubro, a exposição com os trabalhos finalistas do Prêmio SESC de Fotografia Marc Ferrez, edição 2008. A mostra estará disponível para visitação do público no hall de Exposições do Espaço Cultural Ary Barroso, no SESC Estação 504 Sul, das 8h às 21h.

A exposição é composta pelos 40 trabalhos escolhidos pela comissão julgadora, que também selecionará os três vencedores. Ao todo, o SESC/DF recebeu 290 inscrições de fotógrafos do Distrito Federal, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Paraná, Goiás, Santa Catarina, São Paulo, Bahia, Ceará, Paraíba e Pernambuco. A cerimônia de premiação dos vencedores acontece em novembro.

PRÊMIO SESC DE FOTOGRAFIA MARC FERREZ 2008

Nº Inscrição Título da Foto Nome do Autor Estado de Origem..

247 Olhos da índia Adriana Bittar Brasília - DF
33 Entre quadrados Alexandra Martins Costa Brasília - DF
261 Na janela, um Brasil espera Aline Cântia Belo Horizonte -MG
109 Noite Amanda de Freitas Coelho São Paulo - SP
258 Banho de luz Amauri Oliveira Salvador- BA
191 O Iluminado Ana Druzian São Paulo - SP
179 Jacarandas Arthur Monteiro Brasília - DF
254 Domingo Bernardo Schorr Rio de Janeiro - RJ
129 Arcoverde Bruno Costa e Silva Brasília - DF CANDANGO FOTOCLUBE
147 Casarão Carlos Cesar Fracasso São Paulo - SP
41 Paisagem do Céu com Nuvens e Avião Cleber Figueiredo Brasília - DF CANDANGO FOTOCLUBE
23 Canoa Dorival Moreira Lucindo Brasília - DF CANDANGO FOTOCLUBE
177 Paixão nacional Eduardo Rodrigues Peixoto Brasília - DF CANDANGO FOTOCLUBE
120 Amizade colorida Eduardo Vaz de Castro Brasília - DF
278 A lagoa dos sonhos Evilásio Bezerra Fortaleza - CE
119 Existe vida lá fora Frank Ostrower Rio de Janeiro - RJ
171 Salinas de Maras Hélio Rocha Brasília - DF CANDANGO FOTOCLUBE
25 Arco-Íris em Brasília Ivaldo Cavalcante Brasília - DF AMIGO DO CANDANGO FOTOCLUBE
279 Escadaria I Jair Alves São Paulo - SP
92 Segurando chapéu Jorge André Diehl Brasília - DF CANDANGO FOTOCLUBE
175 Sem título nº 2 Leonardo Costa Braga Caeté - MG
161 Recanto Leonardo da Costa Ferreira Campos Brasília - DF
172 Natureza espelhada Lindiane Cardoso de Oliveira Brasília - DF
51 IL Maestro Luciana de Assunção Brasília - DF
108 O corredor Marcelo Brant Brasília - DF
86 Fazenda Marcelo Vinícius Brasília - DF
163 Ninho d'mão Mariana Leal Ricardo Campos Brasília - DF
229 Caixas Marina Guimarães Barros de Lima Brasília - DF
8 Corajoso Michel Toronaga Brasília - DF
121 Crenças Miguel Bento de Mello Brasília - DF
14 Ouro Preto 2/MG Morisson R. Cavalcante Brasília - DF AMIGO DO CANDANGO FOTOCLUBE
242 Praia enluarada Nelson T. Yoneda Brasília - DF
99 Espiralada Raimundo José Alves Brasília - DF CANDANGO FOTOCLUBE
211 Memórias Raquel Pellicano Brasília - DF
286 Pronto para o show Renate Hartfiel São Paulo - SP
57 Outrora Renato Domith Godinho Brasília - DF
44 1/2 Ambiente Ricardo Reis Brasília - DF CANDANGO FOTOCLUBE
192 O mundo é plano - obra I Roberto Barciela Rio de Janeiro - RJ
11 "...De Carro ..." Robson Corrêa de Araújo Brasília - DF AMIGO DO CANDANGO FOTOCLUBE
35 Cabeça de Balde Tiago de Arcela Brasília - DF CANDANGO FOTOCLUBE
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Não Percam é amanhã dia 02 de outubro de 2008, as 20h Local: SESC 504, W3 Sul.

Abraço a todos,

Alessandro Souza
Presidente do Candango Fotoclube
--
Alessandro Souza
(55) 61 8118-7020
http://capturafotografica.blogspot.com
http://alessandrosouza.blogspot.com/
http://picasaweb.google.com/alesssouza
www.olhares.com/alesssouza
http://www.candangofotoclube.com
http://www.flickr.com/photos/alessandrosouza

Dica da Zuleika Souza: Exposição Alex Flemming

2008-09-30T10:30:00.001-07:00

Dica da Zuleika Souza, abetura de exposicao Fotografica

Fotos do Dia 07 07 2008, por alessandro souza II

2008-09-30T07:16:00.000-07:00

Foto: Alessandro Souza

Foto do dia 30 09 2008, por alessandro souza

2008-09-30T06:56:00.001-07:00

Foto: Alessandro Souza

Curso de Fotografia - Narrativa do Olhar com Professor Marcelo Reis, mais uma Parceria do Candango Fotoclube

2008-09-29T11:58:00.000-07:00

MARCELO REIS - Vive e trabalha em Salvador. É fotógrafo, jornalista, professor de fotografia. Coordena a Casa da Photographia desde 1997. Criador e diretor do A GOSTO DA FOTOGRAFIA.

Realiza vários projetos e eventos mensais com fotógrafos locais, nacionais e estrangeiros, a exemplo de Mário Cravo Neto e Walter Firmo, o fotógrafo da revista National Geographic Devis Alan Havey e o curador da Pinacoteca do Estado de São Paulo, Diógenes Moura.

--------------------------------------------------------------------------

Mais uma parceria do Candango Fotoclube

Parceria do Candango Fotoclube com Espaço ECCO , PAUSA PARA PENSAR, Cursos em Fotografia

2008-09-29T11:56:00.001-07:00

--------------------------------------------------------------------

Mais Uma Parceria do Candango Fotoclube

Manifestação do Indios no STF e Bastidores da praça dos Três Poderes, 24 09 2008

2008-09-24T11:30:00.000-07:00

Fotos: Alessandro Souza

Flanando com as FOTOS DO DIA 22 09 2008, POR ALESSANDRO SOUZA

2008-09-22T19:45:00.000-07:00

Fotos: Alessandro Souza

Antes da Chuvas, 14:00h dia 17 09 2008

2008-09-17T19:43:00.001-07:00

Foto: Alessandro Souza

Convite para Encontro com Autor "Roberto Castello"

2008-09-17T11:47:00.000-07:00

O Candango Fotoclube promove mais uma edição do “Encontros com o autor”, projeto que objetiva mostrar e debater a fotografia de Brasília. O convidado é o fotógrafo independente Roberto Castello, com mais de 30 anos de profissão. Castello é autor de quatro livros sobre fotografia patrimonial, sendo que o mais recente, “Brasília: Monumentos, Marcos e Esculturas”, já está na 3ª edição (trilíngue) e foi distribuído em 100 países.

O encontro será dia 23 de setembro, a partir das 19h30, no Balaio Café (CLN 201, bloco B). A entrada é franca.

Conto com a presença de todos vocês.

Alessandro Souza
Presidente do Candango Fotoclube

You are subscribed to email updates from Olha, vê \| Alexandre Belém To stop receiving these emails, you may unsubscribe now.	Email delivery powered by Google
Inbox too full? Subscribe to the feed version of Olha, vê \| Alexandre Belém in a feed reader.
If you prefer to unsubscribe via postal mail, write to: Olha, vê \| Alexandre Belém, c/o Google, 20 W Kinzie, Chicago IL USA 60610